我將市面上出唱片的人分為三種
一、創作型
二、唱匠型
三、偶像型
「創作型」是最原始的音樂人，
就像早期的古典音樂家，自己寫歌、自己詮釋。
「唱匠型」是將詮釋與創作分開，能寫不一定能唱，
所以創作者會交由專業詮釋者演繹。
「偶像型」則是視覺取向，現代唱片工業的顯學。
有人會將上面兩者歸類為「實力派」，與「偶像派」對比。
[唱匠型V.S創作型]
你可以發現，早期的歌手較多創作型，
(台灣民歌時期、西方40~80年代玩樂團那批)，
會有唱匠型出現，代表這國家的音樂產業已進入成熟專業分工階段，
為何分工代表相對成熟?大致兩個原因:
1.詮釋能力不足
上帝給很多藝術家創造的能力，卻不給詮釋能力…
比如最近很紅的選秀節目，那些台上的高手常常把歌唱得比原唱好聽，
或許這些人不懂音律、不懂作曲、不會看譜，
但實力超群，甚至唱得比原唱更動人…
像張學友、陳奕迅、江蕙、費玉清…這類五星級的唱匠雖然不懂創作
但那歌聲是作曲家唱到啞也很難超越的。
你想若王菲的「我願意」、「旋木」交給原唱詮釋，
還能完美表達曲子的藝術性嗎?
天生的劣勢常常是很多創作者的痛，例如時尚圈，
你能想像那些衣服、髮型、彩妝…若在創作者身上發生，
那還”時尚”得起來嗎?(不好意思附圖XD)
第二，為何在古典圈作曲文憑跟演奏文憑是分開的?
因為任何領域越深入就越需要長時間鑽研，挖掘，
很少有人能小提琴練超強，又精通作曲原理…
光是每天5小時以上的音階練習就佔去演奏家一大半人生，
相對的，作曲家每天要花大量時間分析樂理、研究作曲法，
根本無法抽空把鋼琴練到頂峰…
所以那句老話:「交給專業的來」，就是這意思。
2.效率
流行唱片工業畢竟屬商業導向，
官僚體制很難配合所有藝術家”好事多磨”
等一個作曲家孵好一張唱片不知N年，
所以廣收歌曲，收詞…
以配合後端分工發片行銷策略，是現代的工作模式。
不過唱匠型歌手始終有個致命缺點，就是很難有「自己」。
音樂作品跟作曲家本身緊密度是最高的，
如果作曲家自己夠實力，是最能完整呈現該曲味道的。
即使作曲人號稱為歌手量身打造，但不能否認，
藝術作品是取自創作者的生活經驗、靈感、美學…也就是說，
作曲家就算”極力掩飾自己的色彩”，也很難完全抽離，
更別說像周杰倫這種「體味」濃厚的創作者，
不管誰唱他的作品都聞的到”周杰倫的體味”。
所以張學友一張唱片若有10位作曲家的作品，就有10種風格，
唱匠自己的靈魂就相對少一些。
(除非歌手本身太突出，例如:舞棍阿伯)
不管歌手多能唱，不是一個一個音符出自雙手，
再怎麼好聽都很難觸摸到該曲的純粹性，
講白一點，就是不夠味。比如「家後」這首歌，
江蕙確實唱得超「好聽」，歌聲優美，技巧純熟，
但鄭進一詮釋得句句入扣、字字真切，
配上他歷經滄桑的聲音，反而更貼近”家後”的原貌。
(林志炫的翻唱也是，幾乎完美的歌聲，但就是”不對味”XD)
這類例子太多了…五月天寫給梁静茹的燕尾蝶、
周杰倫寫給許茹芸的蝸牛、張國璽寫給范瑋琪的就是你、
蘇打綠寫給楊乃文的女爵、張震嶽寫給李心潔的自由…
這些歌的原作曲人都沒有唱的比較好，但都更夠味…。
所以你會發現，唱匠相較於創作歌手是比較沒有「型」的，
音樂作品的靈魂若無法長期跟詮釋者共鳴，
要塑造「風格」，相對困難…。
所以像周杰倫、陳綺貞、五月天、
伍佰、蘇打綠、張懸…等這種自寫自唱歌手，雖不見得會唱，
但相較於檯面上許多神歌喉，反而更難被取代，
無論從市場行銷面，藝術面看都是如此。
(我們都知道楊宗緯很會唱，但他的終極代表作是什麼呢?)
[臉蛋與實力哪個重要]
至於外型取勝的歌手，我想也不需多討論，
各行各業，外貌都是加分條件，更別說”歌手”。
這樣解釋好了…
「正妹沒實力但可以靠訓練、後天努力不斷精進。就算練不成，還可以靠幕後團隊、科技…幫忙。反過來雖然有實力但長很醜卻無法投胎，上了台，多數觀眾還是視覺導向。」
實力重要，但外貌是絕招!不只是流行音樂圈，其他也一樣…
小林香織、矢野沙織、肯尼G(sax)、Chris Botti(小喇叭)、Maksim(鋼琴)，
連朗朗開始走紅後也打扮的跟偶像一樣…ㄎㄎ
小弟我是覺得外貌是重拳，可能你會因為事業線瞬間爆紅、
長相甜美得到很多關注，一下就爬得很高，
省了很多音樂人的”遠路”，但要走的遠還是要靠”體力”，
日久見人心、路遙知馬力…沒實力，終究會慢慢消失。
(當然很多人是趕快趁爆紅還有青春肉體的時候把自己”高價賣出”XD)
(這樣唱歌誰受的鳥阿~)
華人這3種類型的，我認為…(比較想推薦又夠紅的)—
唱匠型：江蕙、張惠妹、張學友、陳奕迅
創作型：方大同、盧廣仲、伍佰、Matzka、蛋堡、宋冬野
偶像型：謝金燕
唱匠+創作型：陶喆
唱匠+偶像型：鄧紫棋
創作+偶像型：陳綺貞
唱匠+創作+偶像：王力宏
[本日Metal語錄]
奶大跳的高，能唱飛得遠。
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