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我發現台灣特有的KTV文化雖然是很棒的娛樂活動,但也造成很多路人甲乙丙有過多的幻想,好像覺得自己唱得有幾分樣,就可以玩樂團、當主唱?如果有點姿色,還幻想著可以當歌手/大明星天阿差很遠,拜託醒醒好嗎!!

基本上如果你是一個常常在錢櫃/好樂迪練團的主唱(?)一定會有盲點,而且是很大點,很多點!!


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一、節奏感訓練不足
一般人唱KTV會看歌詞對節奏(KTV咖不太聽節奏樂器對拍的),這是非常糟糕的習慣,拜託~那個提字顏色沒有一拍是準的好嗎?看清楚了,沒有一拍是準的,沒有一拍是準的,沒有一拍是準的」很荒謬,所以說3次。你眼睛一直盯著那個字對拍完全不會對妳節奏感有任何幫助,就像樂手練樂器要聽”節拍器節奏聲音”,不是盯著機器上的燈猛對(因為燈也常常不準)。
這種主唱進了練團室拍子通常荒腔走板,只要鼓稍微變化,或是音樂來點即興就完全不知所措,甚至連算拍進拍都不會,因為練團室沒有4顆藍燈提醒你啥時要進歌。

你在KTV要做的事是聽節奏、聽鼓、聽Bass,順著音樂的grooving去跑旋律,即便跟提示燈錯開也無所謂,要去訓練妳的耳朵,訓練你對音樂的直覺,不是要唱的跟提詞機一樣 (因為唱的一樣也不準)。最好挑幾首熟練的歌背對螢幕唱,還可以順便訓練動作跟眼神接觸。


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(對提字顏色唱歌是無法訓練節奏感的)


二、卡拉音樂背景太過完美
一首標準的流行音樂卡拉背景會加很多有的沒的,合音可能疊個3軌,鋼琴、吉他、鍵盤、提琴、MIDI各種…應有盡有,甚至還有疊主旋律在後面的。這些”聽覺導航”會讓你唱起來很有安全感,很舒服,非常容易抓到音準、還有一堆和聲幫妳掩飾瑕疵。
但進了練團室,一個標準5人樂團不可能做到這麼滿的音牆,而且現場真實樂器的tone絕對跟你聽到KTV千錘百鍊(混音)出來的平衡大不相同,我保證你會有很強烈的”不適感”。
還有~把”導唱”那顆邪惡的按鈕封印!!
你寧願用即興的方式去感覺有什麼音可以合在歌裡(專業一點講叫:有對到和弦),也不要過於依賴導唱來維持安全感。
(PS:即興兜和弦旋律是非常好的音樂訓練,KTV咖可以多玩玩)
KTV美化的還不只卡拉,麥克風/音場(效果)也是,你唱出來的聲線通常都被修飾的很完美,妝容也都幫你開到最”假掰”的狀態(更別說那顆萬惡的走音救星…)。如果你有機會用電容麥克風錄自己唱歌,把效果全部關掉,我保證比看到好萊塢女星素顏還恐怖。
如果你真的想當主唱發專輯,那進錄音室是避免不了的,告訴你一句實話,我到現在還沒看過第一次進錄音室的主唱不是哭著出來的。所以拜託不要再去KTV練唱了!!那是個"自欺欺人包廂"。(如果錢櫃呈現真實的大眾,應該也無法賺錢了XD)


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(練習用電容麥克風宅錄無時無刻檢視自己)


三、完全用你的感覺去溝通
這是玩團人最忌諱、最要不得、最痛苦的!!你可以不用像樂手對音樂鑽研透徹,但基本概念,基本常識要了解(上面第一點那個節奏也是),懂一點樂理,音樂符碼,專有名詞…雖然不會直接增加妳的唱歌實力,但妳與樂手溝通會順暢很多,不要老講一堆似是而非的浮雲,這樣編曲創作,甚至”相處”都會很痛苦…比如說…

「可以彈一個森林的和弦給我嗎」
「可以打一個莫內風格的鼓嗎」
「我覺得歌曲應該要再冰島一點」
「這個節奏不夠飛越,我想要穿越時空那種疏離感」
「我想要有點髒又不要太過髒,像街頭塗鴉的音色」
「鍵盤給我一個浮在天空輕飄飄的味覺」
「想像著南極冰山崩坍般的氣勢磅礡,我要那個震撼」
(PS:
當然很多音樂確實是感覺為主無法具體,但至少你要表達到你的樂手明白你在講什麼~看是你們要共同建立音樂品味,還是長年合作培養默契。
)
(PS:
關於森林的感覺,我這篇文有詳解,故不再贅述
)

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(有看出什麼冰島的和弦嗎...?)


四、音樂曲風訓練的限制
通常KTV出生的主唱多是聽流行歌,在風格的涉略上比較受限,這並不是說芭樂歌比較好唱,搖滾、爵士、雷鬼…什麼比較難…因為詮釋特定曲風優不優有一個大前提,「你聽得質/量要夠」,如果你是黑人從小聽藍調長大,那你捕捉藍調的味道會很快,甚至根本不用”刻意訓練”。若你從小爸媽就是搖滾迷常常放重金屬給你聽,相對的你對搖滾的聲線就會很熟悉。無奈流行音樂的一大特性就是不能有太多稜角,所以KTV咖對太有個性的音樂需要更多時間適應
(
參考文章:什麼是"流行音樂"?)
這跟玩團有啥關係?因為樂團相較流行掛比較善於創造較極端的曲風,畢竟樂團咖較重視原創性,在作品上甚至會刻意閃避流行元素,所以要當樂團主唱,必須得拋下很多慣性的流行樂束縛/思維,比如說依依~阿阿~喔喔~的"假"節奏藍調轉音,或是以為大聲唱就是搖滾/金屬,要不然就是以為木吉他+輕柔唱=陳綺貞style…這些都是大錯特錯的觀念,錯誤的框架會影響你玩團的思維。


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(在KTV點歌機外,還有太多音樂風格需要好好認識...)


五、無法訓練關於表演這件事
樂團非常重視”現場演出”,因為這是樂團別於流行圈的強項!!很多團甚至願意犧牲部份音樂品質來成全演出效果。怎麼跟觀眾互動,怎麼又跳又唱,怎麼臨場垃圾話攻防、怎麼帶領觀眾情緒…這些東西你在錢櫃那個小小的包廂是無法體會的,唯有不斷的練團跟現場演出才能慢慢捉到你擅長(且適合)的演出風格。
還有,如果你加入的是一個搖滾樂團(或任何動感團),那”體能”就非常重要了!!一般人在KTV都是唱抒情歌,不會沒事大風車+倒立劈腿,你要有本事唱1小時(至少),還保有準度/穩定度,才夠資格當樂團主唱。


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(樂團演出是很"累"的,體-力-超-級-重要)


六、喉嚨也是一種樂器,請用”專業”對待它
這點是小弟我非常非常care到極致的一點!!奇怪?台灣人會覺得樂器需要刻意訓練跟學習,也願意花錢一堂一堂去調整姿勢、技術、音色、觀念…但很多KTV咖常常覺得有喉嚨就可以唱歌?可以應徵樂團當主唱?這什麼鬼觀念?
我-慎-重-的-告訴你,「唱歌」是一門非常專業的技術,
你的喉嚨就是你的樂器,一樣需要刻意訓練、調整、保養。
你要鍛鍊聲帶每一寸肌肉的控制,就跟樂手要練不同句子鍛鍊手指一樣,調整你的共鳴,找出最擅長的詮釋方法,學習各種唱腔技巧…而且要"按表操課"。這些跟肌肉訓練原理,樂器練習觀念一樣,不練~就會鈍,就會疲軟老化。
我不否認歌唱有一部分是天生的,但也絕對不是命定論,後天訓練當然可以突飛猛進,你不要以為那些天王天后被大公司簽約發片後都沒在訓練調整喉嚨,只是他們不會告訴你,畢竟塑造”天生神力”的歌手,會有比較多迷妹迷弟崇拜,這叫"行銷",懂嗎!!傻傻的。


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(好好認識你的"樂器")


講了這麼多,其實重點就是,如果你想從一個KTV咖變成樂團主唱,甚至進唱片圈當歌手,那你必須開始認真/專業看待唱歌這件事。其實現在歌唱APP那麼多,KTV走一圈不乏看到一堆強到不行的神人,可是真正站上舞台出線的為何還是那麼少?除了技術,當然就是
「專業的心理素質/態度/學習能力」
你要具備非常多的技能,學習非常多的知識,絕對不是在KTV把音唱準那麼膚淺而已。多了解不同曲風、多聽多看表演、去學點樂器、懂一點點樂理,不懂的專有名詞想辦法搞懂,沒事多錄Demo自我檢視…
一個樂團,主唱責任是最大的,絕對不是「ㄟ~你在KTV很會唱耶,要不要來當主唱?」或是「因為你不會樂器所以你在樂團唱歌吧」就可以勝任。


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[本日Metal語錄]
如果你想當主唱,快滾出那個自欺欺人包廂,去練團室真槍實彈來一發吧

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