搖滾騷客

在看”搖滾樂殺人事件”的過程中，本覺得此片很普通，甚至懷疑是否又是部「樂團+搖滾包裝行銷，但細究內涵不堪一擊」的那種”偽熱血電影”…
看完後，去廁所抖個尿，心頭一振，幹~真是部好看的國片，近年間，我秒閃叫得出好看的國片大概就是大佛普拉斯、血觀音...還有此片。回家路上，後勁陣陣襲來，情緒飄盪許久，才肯沉澱…

此片有兩條時間軸，一為現代女主角+樂團，二為現代女主角的父親+樂團，以插敘+呼應的方式一步步解開殺人”疑點”，慢慢框出故事架構，看到中段以為是部”柯南懸疑”片，梗破出來，還頗失望，心想「啥~?就因為這樣ㄛ?動機因果也太簡單?」。
直到最後一幕女角痛下殺手，急轉荒誕的結局才讓我意識到，這不是部懸疑片，是貨真價實的「搖滾片」。

“貨真價實”不是形容詞，是毫無偏差的事實描述。大概從”海角七號”復興國片後，那一堆號稱「樂團+搖滾」電影，個人覺得，多數都表面大於內涵，甚至譁眾取寵。

它「真」在哪?它真在不是每個樂團都是五月天，會讀書、形象好、家庭美滿、擅寫歌、發片成名一路通順…不是每個Rocker都像U2如此偉大，用音樂改變音樂、擔任扭轉時代巨輪的要角…不是每個懷抱愛夢想與勇氣的樂團人，都能突破人生困境，把生命故事搓揉成”勵志成功學”，寫成小說、拍成電影、促你發憤圖強…

真實的世界，是多數”失敗者”建構的，是悲劇多餘喜劇、是眼淚多餘笑容。一群魯蛇同溫自慰，為了生存、拋棄自我，為了利益、互相傷害，為了成功，形同陌路…菸酒、幹女人、金錢、毒品、最後才是吉他...某種角度，或許更接近”實際”。


(年輕人等不及認識真正的"搖滾"，就急於用搖滾探索世界，不管有沒有尋找到"答案"，真誠勇敢的走下去本身就是一件TM超搖滾的事情了)


有不少人批評此片過於汙名、醜化、標籤化”樂團人”。這邊我想要解釋一下，此片時代背景設定為90年代，那是台灣獨立樂團芽爆，音樂藝術創意、多元思想噴發的”大時代”(加上當時經濟、政局、環境變遷…等)，你可以想像類似美國的80年代。最美好、最荒唐、最矛盾、最唯我獨尊、…所有的目標皆在”極度渴求探索”的線軸。
在一切中心思想、哲理、文化內涵都尚未塵埃落定時，這些(不好的)”行為”的誕生是合理的，那無關乎正不正確，因為在那時期，就是個「大爆發」。


(不理解與對立，反而加劇汙名化與對音樂人的"鴻溝")


好比很多年輕的Rocker只想幹女人，只想佔有與控制，愛情與激情完全搞不清楚，行為當然是錯的，但年輕人不會想這麼多，這些感官延伸的探索，也是尋找「愛」與建構「愛情」面貌本質的一部分與過程。
往往在”幹過”不少女人後，回頭去探索兩性關係，才突然連結所有的經歷，自我反芻消化，體會愛的真諦。(菸酒、毒品、各種脫軌行為…多數皆是如此)

我玩音樂的時間剛好踩線，有幸體會到那時代的尾端，跟「老通伯」買過不少樂器(電影彩蛋之一)，找團員還是去樂器行佈告欄撕電話、練團室吸音棉煙味超噁、不念書邊緣人在社辦自嗨、還有地下社會可以"嘔吐"…
講真的，電影裡的「壞標籤」當然不是每個樂團都這樣，但確實有樂團是這樣，而更誇張、更荒謬、更18禁的也不是沒有。


(看起來雖然很"派"，但多數90年代樂團人的內心是單純的，追求的東西也很純粹，他們需要的只是更多"理解")


反而正因為如此”標籤化”，我更推薦現在年輕音樂人去看此片。因為台灣90年代是樂團圈、搖滾圈的轉折線，”大事件”，那時候沒有「獨立樂團」這名詞，還是略帶”負面辭意”的「地下樂團」。現在樂團環境已經好太多，整個風氣也正面不少，社會觀感也慢慢在改善，網路上雖很多西洋搖滾史，但台灣搖滾史?樂團史?又有多少人知道?

此片雖然不是歷史片、紀錄片，但當中描述的各種情節，玩團會發生的各種ㄎㄧㄤ事，歷歷在目，彷彿把我拉回那瘋狂的90年代，我敢說那些事情對某些樂團而言，就像紀錄片一樣，忠實呈現(呵~)。


(女人~在青少年玩團人生命中都扮演著很重要的角色，愛麗絲是很重要的引線，林辰唏的氣質相當吻合此角，又正XD)


而包藏在這些”汙名標籤”裡的故事內容，所表達的情感真實無比，尤其面對夢想與現實的交叉點，情感與利益的錯綜情緒，數度讓我憶起年少時對人生的茫然糾結與憤恨厭世...明明是一部電影，卻比紀錄片更紮實的拳拳直擊我心。

而最後的結局，雖然是跨時空描述疏離父女的共鳴，但不禁讓我揣測劇本的”心思”，是搖滾樂殺人?還是人殺了搖滾樂?
劇中有兩段話，「在我看來，他們的麻煩都是自己造成的」，「我以為我們在飛，其實我們在往下墜」，結構都是「看起來是XX，其實是XX」，小至玩團、人生、大至搖滾樂文化、殺人犯罪…都是不斷的矛盾、反思。


(我本以為會稍微觸碰些"政治議題"，有一咪咪點到，希望未來能有一部搖滾樂團與台灣政治的電影~)


此片兩大亮點，除了使用正港的台灣樂團作品當音樂外，還找了真正的搖滾咖當演員，本以為音樂人生硬的演技會讓此片出戲，沒想到意外的”貼切有趣”。
尤其「滅火器」主唱楊大正的演技，更是讓我驚艷，那誠摯的眼神、單純的台式嘴臉、完全合乎該角色的定位、功能，我甚至認為魔神仔這角撐起了整部戲的情緒張力，糾點、哭點也是跟著他走。


(楊大正表現不輸專業演員)


最後~有機會的話，可以好好去認識那些電影末已過世的音樂巨人，他們的作品、人生故事、對台灣音樂圈來說…是如此的熱血、如此的誠摯、如此的搖滾，如此的不該被”殺死”(遺忘)。

此文敬致影響我一生的翁嘉銘老師~好想念您...




[本日Metal語錄]:
交Rocker女友沒什麼，把交往的女友變Rocker才是最高境界。