搖滾騷客

先說結論，此片是我近年看過「最好看的卡通電影」，也是最優質的音樂學習/教育教材，強烈建議所有音樂人、音樂教師、音樂學子…等，多去刷幾次，最好是爸爸媽媽帶小孩，或青少年帶爸爸媽媽一起去看，這是一個化解仇恨與反思刻板標籤的故事，而且音樂很多元很屌。

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故事背景跟火影忍者類似，「魔髮精靈世界」由少數六個大國為主軸，再搭配一些較小的民族構成，只是全部變成了「音樂類型」，分別為「流行」、「鄉村」、「搖滾」、「電子」、「放克」、「古典」…而韓風、爵士、雷鬼…等以“比較有趣“的方式登場。

(由各種音樂風格交織而成的世界觀)

最近受日本/台灣mybest網站的好物推薦訪談撰文，精選了我認為9款學習木吉他的優良配件小物，裡面的東西都是我親自用過，且到現在都還會使用的好東西…。當然好東西不可能只有9樣，如果還想知道更多，或希望我介紹什麼商品，歡迎寫信給我，或到我「搖滾騷客」粉專留言讓我知道~謝謝。
採訪網站連結>>>>
(吉他老師推薦9款木吉他用新手必備用品及器材)

「重金屬之旅」就是一部重金屬B片，簡單明瞭。它與近期的金屬B片「黑死性高潮」、「地獄哪有那麼嗨」…等差別在多了「旅」字，也就是放進”公路電影”的元素。(雷)
主角們是一群熱愛重金屬的超級魯蛇，但被自己家鄉的人看不起，自卑的心態讓他們將”成就感”只宣洩在那地下小小的練團室，直到一天…他們自以為可以去挪威音樂祭表演，而開始抬頭挺胸，備受景仰，但那一切都是謊言…不過鼓手卻不管有沒有受邀，都決定要前往挪威音樂祭表演給觀眾看，公路之旅就此展開…
一部好的公路電影，要在漫長的旅途中體會冒險的意義，要有豐富的自我對話思辨，結局通常帶著滿載而歸的收穫，或是發人省思的內宇宙探索…此片通通沒有~哈哈哈哈哈…
等等~但不代表這是部爛片。因為對此片來說，”北爛”就是最好的調味料，它結局確實有它的大道理，但並沒有用好萊塢勵志風包裝，或是配上自以為法式的文青得獎配樂。
此片的背景架構設定在「北歐」(了解一部片的背景設定是很重要的，它可以解釋很多事情)，北歐是極端金屬的重鎮，額~?奇怪，搖滾/金屬不是英美發揚光大的嗎?但為何在北歐落地深耕後，變得如此狂暴?極致?張牙舞爪?，其實這就是物極必反的道理，北歐有許多傳統的保守主義宗教，那些教條長期影響著當地人的生活，時間久了，自然會有變形宣洩的文化發展(出口)，大概就好像，日本是全世界最有禮貌、文明先進、規則秩序的國家，但世界最大的A片工業卻在日本發揚…。

在看”搖滾樂殺人事件”的過程中，本覺得此片很普通，甚至懷疑是否又是部「樂團+搖滾包裝行銷，但細究內涵不堪一擊」的那種”偽熱血電影”…
看完後，去廁所抖個尿，心頭一振，幹~真是部好看的國片，近年間，我秒閃叫得出好看的國片大概就是大佛普拉斯、血觀音...還有此片。回家路上，後勁陣陣襲來，情緒飄盪許久，才肯沉澱…
此片有兩條時間軸，一為現代女主角+樂團，二為現代女主角的父親+樂團，以插敘+呼應的方式一步步解開殺人”疑點”，慢慢框出故事架構，看到中段以為是部”柯南懸疑”片，梗破出來，還頗失望，心想「啥~?就因為這樣ㄛ?動機因果也太簡單?」。
直到最後一幕女角痛下殺手，急轉荒誕的結局才讓我意識到，這不是部懸疑片，是貨真價實的「搖滾片」。
“貨真價實”不是形容詞，是毫無偏差的事實描述。大概從”海角七號”復興國片後，那一堆號稱「樂團+搖滾」電影，個人覺得，多數都表面大於內涵，甚至譁眾取寵。

Tone(音色)，在現代音樂領域被稱為"音樂的第四元素"，足見它的重要性，傳統的"音樂三元素"比較少獨立把音色拿出來說(傳統的音樂三元素~文章參考)，或說一直以來都有爭議是否要將tone歸類在"元素"裡面，我想有幾個原因...
第一、在音樂開始被系統化發展時，是古典樂，當時廣泛普遍使用的樂器不多，來來去去去大概就是鋼琴、提琴、長笛、各種管樂類…等，但現今至樂器使用多樣化、曲風多元、更因為科技關係大量使用合成音效，使得"音色"這件事情越來越獲得重視。
第二、音色定義太廣泛，不易訂定標準答案。一般群眾對音色的定義，比較大塊、可辨認，好比不同樂器的詮釋，小提琴可能較哀傷、管樂較明亮精神…等，或是偏"硬體"面，比如樂器使用什麼木材、什麼弦、什麼吹嘴、什麼材質、什麼效果器…但事實上音色最終的呈現，是所有原因的結果，輕重音、拍子、使用何種音程的和聲、音階…觸弦觸鍵…等，都會決定音樂最終呈現的結果(所以才說即便用跟steve vai一樣的器材，也很難彈出他的聲音)。
(steve vai被譽為近代操控音色最出色的吉他手之一，有無數人企圖模仿他的聲響，但始終難以複製他的風格)
正因為Tone涵蓋的層面超廣，影響聽覺巨大，所以主Tone派的人更認為應該把tone歸納音樂本質之一，甚至是不是平行的四分法，是涵蓋全面的必備要素，因為它不像其他三元素可以獨立討論，而是牽一髮動全身，環環相扣(廣義而言，傳統的音樂三元素也是Tone的一種)。

這篇文包含兩部分，談我多年使用Pick的心得並分享選購重點，第二是練習Picking的方法與眉角。本來想分兩篇文章打，但深覺這兩件事情必須綁在一起說明比較清楚且有系統，所以我會穿插撰文。

Pick樣式百百種，對初學者來說，是一大選擇困難…我認為有兩個大方向:

1、音色

2、控制

五個重點構面:

「搖滾吧！唐氏龐克哥」~本片顧名思，就是一群患有唐氏症的人在玩龐克，是一部紀錄片。
開門見山，直接來說這片我認為的特別/可看之處，一般來講，紀錄片or偽紀錄片，在拍這種以"很可憐"的人為主角時，多半會用悲情的角度切入，然後再以正面能量寫出，套路簡言之就是"賺人熱淚"，不管是本土的「一首搖滾上月球」、還是外國的「搖滾不死傑森貝克傳奇」…等。
但本片完全不是，導演拍剪的角度與題材，彷彿"刻意"不取其可憐與不方便之處，火力集中呈現龐克精神十足的白爛(台語)側寫…有好幾幕白爛到飲料差點爆噴…例如主唱很討厭剪指甲，他就寫一整首歌在幹譙剪指甲這件事，他有一個女朋友，一心想親熱，但看到鏡頭又說，等等不拍了再親熱…Bass手身強體壯，參加體能比賽褲子一直掉…等。本來有點不解，甚至覺得本片是在” 揶揄”唐氏症?但繼續看下去，才慢慢理解導演想表達的”真義”。
導演真正想說的是，就是告訴大眾，「唐氏症」患者，其實就跟一般人一樣，他們不該被歧視，不該被低估，更不該被剝奪任何身為一個人的所有權力跟慾望。就跟身障/心障/智障…等各種障人士一樣，他們也是人，也有他們的世界/生活/夢想/慾望。
唐氏症跟一般人的差別就是，他們的心智大概只會成長到10歲左右，就像個小孩般，你不會歧視/鄙視一個十歲的小孩，甚至覺得他們那樣很"可愛"，那你就更不應該用異樣眼光看待唐氏症患者。

彈吉他的「支點」是一般坊間教課書比較少提到的，因為它不是”技巧”，非外顯功夫。
「支點」，簡單來說就是彈奏吉他的倚靠點，身體會跟吉他接觸的「位置」，無論是初中高階，對於支點的掌握越理解，就越能駕馭好”彈吉他”這件事，且對你學習吉他進步有一定幫助。先從”初學者”的支點談起，通常學吉他的第一堂課，老師會要求你”姿勢”要正確，姿勢這件事情在古典樂學習領域是超級重要的，流行樂器毅然，但吉他或許在”出生血統”上較為隨興，”標準姿勢”這點我倒覺得沒有一定非得要如何如何…我們更該關注的是「身體與吉他的接觸支點」，我建議初學者關注6個位置:
1大腿與吉他下緣
2右手臂與吉他上緣
3身體與吉他背面

在開始這篇文章前，我想先破個題，新加坡/聖淘沙的Hard Rock飯店，主觀上讓我有點失望...所以我個人沒有很推，如果要去東南亞體會Hard Rock，我首推泰國/芭達雅，次來馬來西亞/檳城、峇厘島 ...都不錯。(其他Hard Rock文章可參考連結>檳城，芭達雅)。
但為什麼我說是"主觀"呢，因為有些感覺是我個人的問題。第一，物價。新加坡是我緊接著馬來西亞一起去的，你可以上網查一下物價，與日本相當，白白都是肉骨茶，我前一晚在馬來西亞吃只要80，到了新加坡直接翻倍，在聖淘沙(觀光地)甚至更多，嚇得我完全不敢吃什麼大餐，只能吃小吃或速食店。飯店更是如此，我在泰國、馬來西亞Hard Rock訂到4000~5000千的房間是非常頂級的，泰國甚至還有專屬招待區跟貴賓區，但這價錢在新加坡Hard Rock連個屁都訂不到，最低級最爛的房間也要8~9千(居然還沒附早餐)，所以我只住最便宜的，想當然便宜的房間一定相當普通...所以我po的房間照片也"非常普通"，或許高級的房間有很屌的設計與巧思~但破萬的價格我真的無法下手QQ...坐等其他網友分享(如果我是有錢人或許可以玩很爽?)。
當然我知道這是所得/物價問題，以歐美人、新加坡人的所得/物價來看，這樣的定價非常合理，但對台灣人來說，實在吃不消，而且我連著去，才一個晚上落差如此大，我主觀上的心情真的非常難調適。
第二，風格。我們都知道新加坡的"人工建設"非常厲害，人工造景、人工建築、人工設計...等，於是聖淘沙Hard Rock也使用這種方式來設計"泳池"，我可以理解新加坡因為沒有大片海域蓋渡假中心，但也沒有必要在飯店內假裝自己有一片"沙灘"吧XD，與其這樣我反倒覺得不如就像澳門Hard Rock，直接設計成高質感城市風，前衛時尚，定位清楚。不要弄得渡假風贏不了別人，都會風又四不像...真的很詭異(且內部設計也沒有太讓我驚豔)。
可以理解的是，聖淘沙本身是一個超大遊樂園，主力是"環球影城"，and...一堆遊樂區跟一堆飯店、餐廳、購物中心...等，Hard Rock坐落在裡面其實非常"配角"，所以沒有弄得"很認真"，這論點我接受，可能是資金、可能是整體行銷佈局...如果不獨立評價Hard Rock飯店，拉遠看整個園區的話，確實很棒，可以瘋狂玩樂好幾天(但還是很貴XD)，但無論什麼原因，就這間飯店本身，我只能說點點點...

今天又要來介紹我最愛的Hard Rock(硬石)飯店，如果不熟悉Hard Rock的可以參考我上一篇文「泰國Pattaya Hard Rock Hotel爽玩大公開」。由於這次馬來西亞跟新加坡我是一起去的，再加上我之前去泰國、巴里島、澳門的經驗，我會盡量描述比較客觀的"角度"，讓大家比較各家(東南亞地區)Hard Rock的優劣。
馬來西亞的Hard Rock飯店位在檳城，不是大家所熟悉且常去的首都吉隆坡，兩地之間大到可以坐飛機，Hard Rock會設在這裡很簡單，因為靠海，意味著這裡的Hard Rock風格是屬於渡假飯店風，不是像澳門那種"城市都會風"。我個人認為Hard Rock就是要走這種風格才夠爽、夠歐美、夠渡假。澳門都會型那種雖然高級，那也就是比較精緻的商務飯店(+賭場)，對我這種有"超大泳池"就高潮的人來說，簡直是天堂。
不囉嗦，先從飯店大環境開始圖文介紹…
飯店門口是一支超巨大吉他，給人家拍照打卡的門神…
(你看我的人就知道吉他很大一支。接下來會有一些出賣"賤內"的照片，雖然她說她變胖很不爽拍，但我就是硬要拍，哇哈哈哈哈...)

“搖滾家政婦”是改編自日本作家五十嵐貴久的暢銷小說「Smoke on the Water 1995」。Smoke on the Water是搖滾界的國歌，其樂團Deep purple是被譽為重搖滾的鼻祖，長青樹，到現在(2017)依然有新作品誕生。作者選用這首歌我想跟歌曲本身的內容應該沒多大關係(這首歌的創作發想本身蠻ㄎㄧㄤ的XD)，而是用這首歌(跟樂團)來代表"搖滾"二字，而1995是故事設定的年代。
在看這部片以前，一定要先了解日本90年代的背景環境，如果沒有用這副眼鏡來看此片，或許你會覺得小悶，但若了解那個氛圍，就很快能明白故事的內涵。
90年代日本經濟逐漸沒落，但優質的基礎建設，高水準的人民素養與文化，日本漸漸轉變成"安居樂業"的國家，表面看似繁榮，但已過權威大國的時代，使得整個國家思想行為趨為保守，跟"重複"，什麼叫重複?就是好好好讀書、好好考上大學、好好找份"穩定"的工作，認真當個安穩的小齒輪。如果是女生，就找個憨厚工作穩定的男人嫁了，生兒育女、相夫教子，乖乖當個勤儉持家的好老婆。有個比較難聽的形容詞這樣形容這些只求小確幸的日本人，叫「社畜」。
沒錯，就是一個你一出生就註定要過著跟別人一樣的"影印機"生活的環境。雖然沒有大苦大難，但長久來的"小苦與小悶"，是會讓人生病與變質的，當有人覺醒，想為自己黑白的人生撒點調味料的時候，就會被這個社會強大的壓力押著頭，彷彿在警告你，「不要再幹蠢事了，乖乖當一個社畜，不然你的人生就注定毀滅。」而"搖滾"二字就是突破這現象的精神象徵，四個婦女的故事就是這樣展開。(我分別用ABCD代表)
主角中年女A由日本最性感美魔女黑木瞳飾演，她代表的是日本典型的超完美人妻，美麗、得體、端莊、把家裡大大小小事務安置的服服貼貼，但其實與老公/小孩的內在關係並不穩定，她無法理解的是，明明自己已經盡善盡美，但為何家庭關係還是貌合神離，因為人與人真正的"想處"，尤其是家庭，並非只是表面的維持，內在的交流與共鳴才是真正彼此該學習的。最後A女透過玩樂團的過程，慢慢理解了家人相處之道，關係逐漸變好(主唱+吉他手)。

這片最值得看的地方就是"湯姆克魯斯"是主角之一，通常這種好萊屋巨星不太可能演這種看起來很B的片子，而且他的腳色是裡面最B，最惡搞的XD…。
等等?我剛有說B對不對?沒錯，這部片子毀譽參半，其中一個原因就是它很B。我想，對一個嚴肅的搖滾文化研究者來說，本片的惡搞，甚至說是"廉價的低級"，會讓人不太舒服，更甚者，還會認為它過分醜化某些搖滾樂手的性格與文化。
或許你會說，惡搞音樂的片子很多，為何這部被罵那麼慘?這片很有趣的是，它整個包裝行銷風格並非是"表明"要惡搞，看是影片略看下來，卻是如此刻意荒唐XD。挑戰觀眾的認知落差，在行銷上是很危險的武器，或許它想要維持原本音樂劇的質感，但弄成電影，某些協調感就走味了。
第二點，它原本是音樂劇。這是一個很弔詭的事情，”搖滾”這東西本身被改成音樂劇，就已經有點奇怪了(包含那種唱法)，然後音樂劇被反過來拍成電影，我覺得這樣等於"彆扭"了兩次，身為觀眾的我就會疑惑，那電影的定調是要像電影?還是音樂劇?我這樣解釋你應該就能懂，為何那些"笑點"放在那些地方，很詭異。不過這不代表它是一部爛片，我只是覺得很”奇怪”，那種奇怪很像我們在看周星馳的電影，不合理，但是又想笑，仔細挖掘，又可以發現很多寶藏。
全片故事展開核心聚焦在80~90年代這個音樂轉換期，記住，這很重要，因為這段時間的時空背景跟電影所有的內容有關，如果你不帶著這片時代眼鏡去看，很多"點"你會看的霧煞煞。