搖滾騷客

先說結論，此片是我近年看過「最好看的卡通電影」，也是最優質的音樂學習/教育教材，強烈建議所有音樂人、音樂教師、音樂學子…等，多去刷幾次，最好是爸爸媽媽帶小孩，或青少年帶爸爸媽媽一起去看，這是一個化解仇恨與反思刻板標籤的故事，而且音樂很多元很屌。
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最近受日本/台灣mybest網站的好物推薦訪談撰文，精選了我認為9款學習木吉他的優良配件小物，裡面的東西都是我親自用過，且到現在都還會使用的好東西…。當然好東西不可能只有9樣，如果還想知道更多，或希望我介紹什麼商品，歡迎寫信給我，或到我「搖滾騷客」粉專留言讓我知道~謝謝。
採訪網站連結>>>>
(吉他老師推薦9款木吉他用新手必備用品及器材)
 

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「重金屬之旅」就是一部重金屬B片，簡單明瞭。它與近期的金屬B片「黑死性高潮」、「地獄哪有那麼嗨」…等差別在多了「旅」字，也就是放進”公路電影”的元素。(雷)
主角們是一群熱愛重金屬的超級魯蛇，但被自己家鄉的人看不起，自卑的心態讓他們將”成就感”只宣洩在那地下小小的練團室，直到一天…他們自以為可以去挪威音樂祭表演，而開始抬頭挺胸，備受景仰，但那一切都是謊言…不過鼓手卻不管有沒有受邀，都決定要前往挪威音樂祭表演給觀眾看，公路之旅就此展開…
一部好的公路電影，要在漫長的旅途中體會冒險的意義，要有豐富的自我對話思辨，結局通常帶著滿載而歸的收穫，或是發人省思的內宇宙探索…此片通通沒有~哈哈哈哈哈…
等等~但不代表這是部爛片。因為對此片來說，”北爛”就是最好的調味料，它結局確實有它的大道理，但並沒有用好萊塢勵志風包裝，或是配上自以為法式的文青得獎配樂。
此片的背景架構設定在「北歐」(了解一部片的背景設定是很重要的，它可以解釋很多事情)，北歐是極端金屬的重鎮，額~?奇怪，搖滾/金屬不是英美發揚光大的嗎?但為何在北歐落地深耕後，變得如此狂暴?極致?張牙舞爪?，其實這就是物極必反的道理，北歐有許多傳統的保守主義宗教，那些教條長期影響著當地人的生活，時間久了，自然會有變形宣洩的文化發展(出口)，大概就好像，日本是全世界最有禮貌、文明先進、規則秩序的國家，但世界最大的A片工業卻在日本發揚…。
不過我在這邊要跟觀眾解釋一下，北歐的重金屬文化不只有「狂暴」的部分，越傳統文化的地區雖會發展出越極端的文化，但也更懂得擁抱傳統，蹦出新火花。
將傳統的當地民謠、人文故事融入在音樂中、或是把古典樂、交響樂混合在重金屬曲風裡，是他們的拿手好戲…所以在欣賞北歐的金屬樂，不只有厚實的搖滾音牆，細聽內涵，更要去體會當中的淒美、神話、古典、史詩…元素。(電影裡面有許多場戲就是在玩史詩梗民謠梗)。
(一些北歐的金屬音樂會描述維京人當年辛苦闢海的歷史)
本片最重要的核心概念，其實在一開始電影就破題了，「烙賽總比便祕好」(在醫學上好像也是這樣沒錯XD)，所謂兩害相權取其輕，豁出去可能也是糟，那總比龜在家鄉每天被罵”娘泡”好。
那B的部分呢?一開始看以為本片基調會像一貫的北歐電影那樣沉悶，但中段開始無恥的腦殘，一路殘到底…其中用測速相機拍團照，跟邊境的軍人用”安傑羅”轟炸車子那幾段，我真的笑到腹肌爆炸，不誇張…
以前看過幾部北歐片，深覺彼此的幽默不對tone(就像台灣男看不慣歐美A片那樣)，但片裡的笑點台味十足，金屬梗淺顯易懂，又不會很髒很黃(像黑死性高潮就…)，還頗適合全家觀看，或情侶。
(榮獲我心中本片最低能笑點)
最後~不要跟我說什麼「標籤化」、醜化、汙名化金屬圈三小的…，沒有導演會刻意去拍一部政治不正確的電影砸自己的腳，一部幽默的B片，就是要翻玩標籤梗(如果是紀錄片、嚴謹的劇情片當然標準不一樣)，不然怎麼會激起更多圈外人的”興趣”?細看各種B片誇張戲謔的手法，骨子裡都有它的故事與悲哀，要去了解入裡，而不是一味當正義糾察隊。
PS:劇中有一段翻譯是「滾石不生苔」(Rock and Roll)，本來只是當一個梗在笑，但回家後仔細想想，覺得這翻譯神妙一筆，搖滾的精神本來就是”動”，恰巧與該成語的意義不謀而合，而成語的內涵又貫穿整片想表達的中心思想，屌。(果然好的翻譯是能幫電影加分的)
[本日Metal語錄]:
有賽就烙，有尿就排，有精就射

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在看”搖滾樂殺人事件”的過程中，本覺得此片很普通，甚至懷疑是否又是部「樂團+搖滾包裝行銷，但細究內涵不堪一擊」的那種”偽熱血電影”…
看完後，去廁所抖個尿，心頭一振，幹~真是部好看的國片，近年間，我秒閃叫得出好看的國片大概就是大佛普拉斯、血觀音...還有此片。回家路上，後勁陣陣襲來，情緒飄盪許久，才肯沉澱…
此片有兩條時間軸，一為現代女主角+樂團，二為現代女主角的父親+樂團，以插敘+呼應的方式一步步解開殺人”疑點”，慢慢框出故事架構，看到中段以為是部”柯南懸疑”片，梗破出來，還頗失望，心想「啥~?就因為這樣ㄛ?動機因果也太簡單?」。
直到最後一幕女角痛下殺手，急轉荒誕的結局才讓我意識到，這不是部懸疑片，是貨真價實的「搖滾片」。
“貨真價實”不是形容詞，是毫無偏差的事實描述。大概從”海角七號”復興國片後，那一堆號稱「樂團+搖滾」電影，個人覺得，多數都表面大於內涵，甚至譁眾取寵。
它「真」在哪?它真在不是每個樂團都是五月天，會讀書、形象好、家庭美滿、擅寫歌、發片成名一路通順…不是每個Rocker都像U2如此偉大，用音樂改變音樂、擔任扭轉時代巨輪的要角…不是每個懷抱愛夢想與勇氣的樂團人，都能突破人生困境，把生命故事搓揉成”勵志成功學”，寫成小說、拍成電影、促你發憤圖強…
真實的世界，是多數”失敗者”建構的，是悲劇多餘喜劇、是眼淚多餘笑容。一群魯蛇同溫自慰，為了生存、拋棄自我，為了利益、互相傷害，為了成功，形同陌路…菸酒、幹女人、金錢、毒品、最後才是吉他...某種角度，或許更接近”實際”。
(年輕人等不及認識真正的"搖滾"，就急於用搖滾探索世界，不管有沒有尋找到"答案"，真誠勇敢的走下去本身就是一件TM超搖滾的事情了)
有不少人批評此片過於汙名、醜化、標籤化”樂團人”。這邊我想要解釋一下，此片時代背景設定為90年代，那是台灣獨立樂團芽爆，音樂藝術創意、多元思想噴發的”大時代”(加上當時經濟、政局、環境變遷…等)，你可以想像類似美國的80年代。最美好、最荒唐、最矛盾、最唯我獨尊、…所有的目標皆在”極度渴求探索”的線軸。
在一切中心思想、哲理、文化內涵都尚未塵埃落定時，這些(不好的)”行為”的誕生是合理的，那無關乎正不正確，因為在那時期，就是個「大爆發」。
(不理解與對立，反而加劇汙名化與對音樂人的"鴻溝")
好比很多年輕的Rocker只想幹女人，只想佔有與控制，愛情與激情完全搞不清楚，行為當然是錯的，但年輕人不會想這麼多，這些感官延伸的探索，也是尋找「愛」與建構「愛情」面貌本質的一部分與過程。
往往在”幹過”不少女人後，回頭去探索兩性關係，才突然連結所有的經歷，自我反芻消化，體會愛的真諦。(菸酒、毒品、各種脫軌行為…多數皆是如此)
我玩音樂的時間剛好踩線，有幸體會到那時代的尾端，跟「老通伯」買過不少樂器(電影彩蛋之一)，找團員還是去樂器行佈告欄撕電話、練團室吸音棉煙味超噁、不念書邊緣人在社辦自嗨、還有地下社會可以"嘔吐"…
講真的，電影裡的「壞標籤」當然不是每個樂團都這樣，但確實有樂團是這樣，而更誇張、更荒謬、更18禁的也不是沒有。
(看起來雖然很"派"，但多數90年代樂團人的內心是單純的，追求的東西也很純粹，他們需要的只是更多"理解")
反而正因為如此”標籤化”，我更推薦現在年輕音樂人去看此片。因為台灣90年代是樂團圈、搖滾圈的轉折線，”大事件”，那時候沒有「獨立樂團」這名詞，還是略帶”負面辭意”的「地下樂團」。現在樂團環境已經好太多，整個風氣也正面不少，社會觀感也慢慢在改善，網路上雖很多西洋搖滾史，但台灣搖滾史?樂團史?又有多少人知道?
此片雖然不是歷史片、紀錄片，但當中描述的各種情節，玩團會發生的各種ㄎㄧㄤ事，歷歷在目，彷彿把我拉回那瘋狂的90年代，我敢說那些事情對某些樂團而言，就像紀錄片一樣，忠實呈現(呵~)。
(女人~在青少年玩團人生命中都扮演著很重要的角色，愛麗絲是很重要的引線，林辰唏的氣質相當吻合此角，又正XD)
而包藏在這些”汙名標籤”裡的故事內容，所表達的情感真實無比，尤其面對夢想與現實的交叉點，情感與利益的錯綜情緒，數度讓我憶起年少時對人生的茫然糾結與憤恨厭世...明明是一部電影，卻比紀錄片更紮實的拳拳直擊我心。
而最後的結局，雖然是跨時空描述疏離父女的共鳴，但不禁讓我揣測劇本的”心思”，是搖滾樂殺人?還是人殺了搖滾樂?
劇中有兩段話，「在我看來，他們的麻煩都是自己造成的」，「我以為我們在飛，其實我們在往下墜」，結構都是「看起來是XX，其實是XX」，小至玩團、人生、大至搖滾樂文化、殺人犯罪…都是不斷的矛盾、反思。
(我本以為會稍微觸碰些"政治議題"，有一咪咪點到，希望未來能有一部搖滾樂團與台灣政治的電影~)
此片兩大亮點，除了使用正港的台灣樂團作品當音樂外，還找了真正的搖滾咖當演員，本以為音樂人生硬的演技會讓此片出戲，沒想到意外的”貼切有趣”。
尤其「滅火器」主唱楊大正的演技，更是讓我驚艷，那誠摯的眼神、單純的台式嘴臉、完全合乎該角色的定位、功能，我甚至認為魔神仔這角撐起了整部戲的情緒張力，糾點、哭點也是跟著他走。
(楊大正表現不輸專業演員)
最後~有機會的話，可以好好去認識那些電影末已過世的音樂巨人，他們的作品、人生故事、對台灣音樂圈來說…是如此的熱血、如此的誠摯、如此的搖滾，如此的不該被”殺死”(遺忘)。
此文敬致影響我一生的翁嘉銘老師~好想念您...
[本日Metal語錄]:
交Rocker女友沒什麼，把交往的女友變Rocker才是最高境界。

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Tone(音色)，在現代音樂領域被稱為"音樂的第四元素"，足見它的重要性，傳統的"音樂三元素"比較少獨立把音色拿出來說(傳統的音樂三元素~文章參考)，或說一直以來都有爭議是否要將tone歸類在"元素"裡面，我想有幾個原因...
第一、在音樂開始被系統化發展時，是古典樂，當時廣泛普遍使用的樂器不多，來來去去去大概就是鋼琴、提琴、長笛、各種管樂類…等，但現今至樂器使用多樣化、曲風多元、更因為科技關係大量使用合成音效，使得"音色"這件事情越來越獲得重視。
第二、音色定義太廣泛，不易訂定標準答案。一般群眾對音色的定義，比較大塊、可辨認，好比不同樂器的詮釋，小提琴可能較哀傷、管樂較明亮精神…等，或是偏"硬體"面，比如樂器使用什麼木材、什麼弦、什麼吹嘴、什麼材質、什麼效果器…但事實上音色最終的呈現，是所有原因的結果，輕重音、拍子、使用何種音程的和聲、音階…觸弦觸鍵…等，都會決定音樂最終呈現的結果(所以才說即便用跟steve vai一樣的器材，也很難彈出他的聲音)。
(steve vai被譽為近代操控音色最出色的吉他手之一，有無數人企圖模仿他的聲響，但始終難以複製他的風格)
正因為Tone涵蓋的層面超廣，影響聽覺巨大，所以主Tone派的人更認為應該把tone歸納音樂本質之一，甚至是不是平行的四分法，是涵蓋全面的必備要素，因為它不像其他三元素可以獨立討論，而是牽一髮動全身，環環相扣(廣義而言，傳統的音樂三元素也是Tone的一種)。
(傳統音樂三元素)
(很多人認為應該要把音色並列四元素)
(主張Tone為主的人認為，所有元素互動產生的結果都屬於Tone的一種，所以"音色"才是主體)
前述提及Tone的定義太廣，所以我認為在討論Tone之前，應該要先區別「狹觀/宏觀」，我認為有三個層次:
一、不同樂器
二、樂器硬體
三、樂手觸覺
第一層次，音色是一種大塊、高辨認的聽覺，一般老百姓都可立即判斷的色彩，也就是不同樂器的音色。同樣的旋律、同一首歌，用不同的樂器演奏，會產生截然不同的聽覺感受，你想想，如果結婚進行曲用sax吹、小提琴拉、電吉他彈…是不是差很多?情緒也完全不同。
所以說「樂器本身就是一種"曲風"」，這句話沒錯，搖滾/重金屬，就是要用電吉他彈才夠味，哀傷的曲調提琴類/弦樂器較合適，中國風用古箏/二胡…等才搭，電子就是要用超脫真實樂器聲響的合成音色…。換言之，不管你的和聲、旋律、節奏是啥，換個樂器，像不像該曲風，三分樣。
(PS:嚴謹的曲風定義當然不只換tone，細節有很多)
第二層次，該樂器本身的"硬體結構"。同樣的樂器，用什麼木材、什麼工法、什麼材質的弦、什麼體型的設計、怎麼樣的烤漆…等，這些都會大大影響樂器本身的音色，樂器便宜的幾千、貴的破百萬…關鍵差異就是這些材料/製成。
到了這階段，一般沒在研究/賞析音樂/樂器的聽眾已經較難辨認顯著差異，算是比較"狹觀的音色"。(常常我們吉他圈開玩笑，買這麼貴的效果器，用幾十萬的琴有屁用，觀眾又聽不出來，也不在乎XD)
第三層次，樂手本身的觸覺。觸覺包含很多，技巧、輕重、慣用手法、編曲/創作巧思…等，每一種控制都取決於該藝術家想傳達的獨特靈魂。情緒高昂力道加重、情緒悲傷顆粒模糊、擅長快歌的演奏技術、慣用慢歌的彈奏技巧…排列組合千變萬化。
硬體是死的，靈魂是活的，好琴可以用錢買，但藝術性是品味的累積，雖然此階段一般觀眾更難察覺其細膩變化，但卻是每個藝術家最能展現生命力、獨特性、豐富內涵的層次。樂手與樂手之間的優劣、質感、專業…亦是在此決勝負。
在樂手圈有一個講法「Tone對了，什麼都對了」。但對於Tone的掌握與認識/學習幾乎涵蓋音樂的全部，也就是說，Tone是一切，就是音樂本身，它是"音樂呈現的總和"，並非單純的"獨立個體"。
舉個有趣的的例子讓大家更深入了解tone的概念以及對聽覺的影響，Cameo的Word Up，這首歌非常有名，被改編相當多次…

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這篇文包含兩部分，談我多年使用Pick的心得並分享選購重點，第二是練習Picking的方法與眉角。本來想分兩篇文章打，但深覺這兩件事情必須綁在一起說明比較清楚且有系統，所以我會穿插撰文。
 

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「搖滾吧！唐氏龐克哥」~本片顧名思，就是一群患有唐氏症的人在玩龐克，是一部紀錄片。
開門見山，直接來說這片我認為的特別/可看之處，一般來講，紀錄片or偽紀錄片，在拍這種以"很可憐"的人為主角時，多半會用悲情的角度切入，然後再以正面能量寫出，套路簡言之就是"賺人熱淚"，不管是本土的「一首搖滾上月球」、還是外國的「搖滾不死傑森貝克傳奇」…等。
但本片完全不是，導演拍剪的角度與題材，彷彿"刻意"不取其可憐與不方便之處，火力集中呈現龐克精神十足的白爛(台語)側寫…有好幾幕白爛到飲料差點爆噴…例如主唱很討厭剪指甲，他就寫一整首歌在幹譙剪指甲這件事，他有一個女朋友，一心想親熱，但看到鏡頭又說，等等不拍了再親熱…Bass手身強體壯，參加體能比賽褲子一直掉…等。本來有點不解，甚至覺得本片是在” 揶揄”唐氏症?但繼續看下去，才慢慢理解導演想表達的”真義”。
導演真正想說的是，就是告訴大眾，「唐氏症」患者，其實就跟一般人一樣，他們不該被歧視，不該被低估，更不該被剝奪任何身為一個人的所有權力跟慾望。就跟身障/心障/智障…等各種障人士一樣，他們也是人，也有他們的世界/生活/夢想/慾望。
唐氏症跟一般人的差別就是，他們的心智大概只會成長到10歲左右，就像個小孩般，你不會歧視/鄙視一個十歲的小孩，甚至覺得他們那樣很"可愛"，那你就更不應該用異樣眼光看待唐氏症患者。

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彈吉他的「支點」是一般坊間教課書比較少提到的，因為它不是”技巧”，非外顯功夫。
「支點」，簡單來說就是彈奏吉他的倚靠點，身體會跟吉他接觸的「位置」，無論是初中高階，對於支點的掌握越理解，就越能駕馭好”彈吉他”這件事，且對你學習吉他進步有一定幫助。先從”初學者”的支點談起，通常學吉他的第一堂課，老師會要求你”姿勢”要正確，姿勢這件事情在古典樂學習領域是超級重要的，流行樂器毅然，但吉他或許在”出生血統”上較為隨興，”標準姿勢”這點我倒覺得沒有一定非得要如何如何…我們更該關注的是「身體與吉他的接觸支點」，我建議初學者關注6個位置:
1大腿與吉他下緣
2右手臂與吉他上緣
3身體與吉他背面
4右手掌肉與琴橋(下弦枕)
5右手小指/無名指與Pick護板處
6左手虎口與琴頸下緣
1、2、3為接觸面比較大的大肌肉，4、5、6則是接觸面比較小，比較細節”技巧的控制”小肌肉。
大方向來說，「支點」為何什麼如此重要，就是為了要「穩定」吉他。吉他結構上算是「重型樂器」，而且極度不平衡(屁股重頭輕)，面積頗大(掌握起來要刻意伸展)，指板甚寬，要擴指、飆速度、做表情…也都需要穩定才能詮釋…換言之，如果支點越多，吉他會越穩定，越穩固，當然技巧、聲音也就能控制的越精準。
但要注意的是，支點雖然是越穩固越重要，但細節上又不能「定死/鎖死」，必須用一種"虛靠"的細膩手感浮動調整位置，這在4、5、6點非常非常重要。
一、 大腿與吉他下緣
初學者坐者彈奏，一定要穩穩地靠在右腿上，吉他身體那個弧線就是倚靠最佳位置，不要過前也不要過後，吉他身體的重量會讓你無法控制。
比較古典派的會將之靠在左腿(左腿需墊高些)，其實這姿勢我個人很喜歡，原因
1手腕角度比較舒服，彈高把位好彈(相對低把位較難)
2較舒緩右邊肩、臂、背、腰的肌肉群(但左中下腰會比較緊繃)
(PS:關注肌肉群很重要，很多年紀大了的老樂手長期下來右邊肌群都會永久傷害，適度左/右邊互換練琴可以降低肌肉受傷風險。)
二、右手臂與吉他上緣
上緣倚靠最重要的就是不要讓吉他晃來晃去，配合胸部的貼緊，吉他最難控制最重的部分(屁股)才會牢牢的。
彈奏技巧上，刷弦要處理的漂亮，右臂的支點就要多注意，不能定的太死，甚至下壓，它只是"靠著"，在做刷扣的動作時，右臂是會移動的(想像你的倚靠是是一個支點)，定得太死，會變成用手腕多，這樣對平穩的聲音控制會變得比較難(關於手臂手腕的彈奏概念可以參考這篇文章:彈吉他三關節驅動探討)。
【如果右臂與吉他上緣定得太死，靈活度會下降，導致手腕驅動變多，音色控制變難】
至於solo/單音在飆速下，手腕跟手指的小關節會相對變多，這時手臂就可以定的"較死"，以幫助在飆速時的穩定感(但過度鎖死也不行喔)。
三、身體胸部/肚子與吉他背面
瘦子學吉他較多遇到的問題是沒有貼著身體，這樣吉他容易晃來晃去，可以稍微往內靠，彈起來會舒服許多，至於胖胖肚子/或胸部較大就較沒這困擾，會自然會貼著。
【胸部跟肚子都是很好倚靠吉他的支點】
還有一個小小的眉角，初學者因為需要更多視覺控制(看指版)，如果吉他與身體90度會很難看到指板，若稍微躺下15~30度左右(千萬別再多，姿勢會跑掉，手腕會凹折)，便利於學習，這時候就可以貼著胸部/肚子了，才會穩妥妥。
四、右手掌肉與琴橋(下弦枕)
虛靠!!~虛靠!!~虛靠!!~因為很重要所以講三次。彈電吉他右手掌肉虛靠琴橋是常識了，一定要熟加練習，為了快速的切音、悶音、消音、手掌絕不能離弦枕太遠。而彈solo是很細膩的控制，表情、技巧都在此呈現，靠著安全感才會佳，但一樣不能鎖死，死了角度就會死(右手過度凹折)，在換弦彈奏時就很難維持穩定且一致的音色了
【鎖太死手腕運作就會過度凹折，不利音色控制，盡量還是維持能垂直上下的運行】
五、右手小指/無名指與Pick護板處
這點算是"較不必要"倚靠的支點，看個人習慣。很多吉他手會將小指與無明指輕頂(一樣是虛靠)在Pick護板處(沒有護板就是第一弦下處)，不管是刷弦還是solo都會有比較好的控制。我個人是蠻愛將它當作刷扣的緩衝止滑，不然右手很容易太猛刷過頭。
六、左手虎口與琴頸下緣
要討論這就要先認識[傳統式]的左手按法跟[搖滾式]差別(請先參考這篇文章:彈吉他左手的正確姿勢)。我個人建議初學者先用虎口頂著吉他較輕鬆，因為如果沒有支靠虎口，吉他頭會一直有下墜的力量，也較容易晃來晃去，別說solo了，連按和弦難度都會高上許多，至於其他更多優劣缺點就不多談了，看另一篇文囉。
【虎口倚靠就是俗稱的"搖滾式"握法...但到底跟搖滾有啥關係XD】
進階者要注意的支點問題就比較刁鑽了，首先你很有可能已經是一個「表演者」了，所以「站著彈」如何才能跟坐著彈一樣好，將會是你最大的課題。站著彈之所以會難上許多，就是因為支靠作用改變了。
首先最重要的"腿部支靠"將完全消失，整把吉他會被地心引力拖著走，取而代之的是吉他背帶環住的兩個釘釦，與你的肩膀，坦白說這樣跟腿部支撐比起，穩定性差上許多。第二你的右手支撐力會變差，因為站著彈通常會較坐著低，右手較難倚靠，而且少了腿部支撐，右手的下壓感也無法"過度"施力。
我的解方是，當你站著彈，更需要倚靠右手與肚子「夾」的力量，來當作支撐穩定吉他的方法。而左手搖滾式的虎口支撐更為重要，使用頻率會大增，講的誇張點，有時候當你在做高難度技巧時，甚至虎口支點是必須一直"存在"的，只要一懸空，就有可能掉漆(老手就不用擔心了~)。

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在開始這篇文章前，我想先破個題，新加坡/聖淘沙的Hard Rock飯店，主觀上讓我有點失望...所以我個人沒有很推，如果要去東南亞體會Hard Rock，我首推泰國/芭達雅，次來馬來西亞/檳城、峇厘島 ...都不錯。(其他Hard Rock文章可參考連結>檳城，芭達雅)。
但為什麼我說是"主觀"呢，因為有些感覺是我個人的問題。第一，物價。新加坡是我緊接著馬來西亞一起去的，你可以上網查一下物價，與日本相當，白白都是肉骨茶，我前一晚在馬來西亞吃只要80，到了新加坡直接翻倍，在聖淘沙(觀光地)甚至更多，嚇得我完全不敢吃什麼大餐，只能吃小吃或速食店。飯店更是如此，我在泰國、馬來西亞Hard Rock訂到4000~5000千的房間是非常頂級的，泰國甚至還有專屬招待區跟貴賓區，但這價錢在新加坡Hard Rock連個屁都訂不到，最低級最爛的房間也要8~9千(居然還沒附早餐)，所以我只住最便宜的，想當然便宜的房間一定相當普通...所以我po的房間照片也"非常普通"，或許高級的房間有很屌的設計與巧思~但破萬的價格我真的無法下手QQ...坐等其他網友分享(如果我是有錢人或許可以玩很爽?)。
當然我知道這是所得/物價問題，以歐美人、新加坡人的所得/物價來看，這樣的定價非常合理，但對台灣人來說，實在吃不消，而且我連著去，才一個晚上落差如此大，我主觀上的心情真的非常難調適。
第二，風格。我們都知道新加坡的"人工建設"非常厲害，人工造景、人工建築、人工設計...等，於是聖淘沙Hard Rock也使用這種方式來設計"泳池"，我可以理解新加坡因為沒有大片海域蓋渡假中心，但也沒有必要在飯店內假裝自己有一片"沙灘"吧XD，與其這樣我反倒覺得不如就像澳門Hard Rock，直接設計成高質感城市風，前衛時尚，定位清楚。不要弄得渡假風贏不了別人，都會風又四不像...真的很詭異(且內部設計也沒有太讓我驚豔)。
可以理解的是，聖淘沙本身是一個超大遊樂園，主力是"環球影城"，and...一堆遊樂區跟一堆飯店、餐廳、購物中心...等，Hard Rock坐落在裡面其實非常"配角"，所以沒有弄得"很認真"，這論點我接受，可能是資金、可能是整體行銷佈局...如果不獨立評價Hard Rock飯店，拉遠看整個園區的話，確實很棒，可以瘋狂玩樂好幾天(但還是很貴XD)，但無論什麼原因，就這間飯店本身，我只能說點點點...
不過沒關係，Hard Rock畢竟還是有它獨特的風格味道，且新加坡這國家本身乾淨明亮舒服(我去過除日本外第二個國家地上沒有紙屑)，我依舊拍了許多照片給大家欣賞，打退堂鼓不想去的網友可以看看我的照片聞香就好...
(門口的招牌是巨大的三支吉他，這個非常有氣勢，我覺得比馬來西亞的好看)
(晚上另一種風味)
(與飯店對稱起來非常好看)
(整個飯店的區域長這樣，乾淨漂亮，但若以泳池來說，比不上泰國、馬來西亞、峇厘島的)
(晚上...)
(hard rock招牌紫色的櫃台)
(大廳的櫃檯很酷，背面是一堆Pick連起來)
(精緻的櫃台小物)
 

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今天又要來介紹我最愛的Hard Rock(硬石)飯店，如果不熟悉Hard Rock的可以參考我上一篇文「泰國Pattaya Hard Rock Hotel爽玩大公開」。由於這次馬來西亞跟新加坡我是一起去的，再加上我之前去泰國、巴里島、澳門的經驗，我會盡量描述比較客觀的"角度"，讓大家比較各家(東南亞地區)Hard Rock的優劣。
馬來西亞的Hard Rock飯店位在檳城，不是大家所熟悉且常去的首都吉隆坡，兩地之間大到可以坐飛機，Hard Rock會設在這裡很簡單，因為靠海，意味著這裡的Hard Rock風格是屬於渡假飯店風，不是像澳門那種"城市都會風"。我個人認為Hard Rock就是要走這種風格才夠爽、夠歐美、夠渡假。澳門都會型那種雖然高級，那也就是比較精緻的商務飯店(+賭場)，對我這種有"超大泳池"就高潮的人來說，簡直是天堂。
不囉嗦，先從飯店大環境開始圖文介紹…
飯店門口是一支超巨大吉他，給人家拍照打卡的門神…

(你看我的人就知道吉他很大一支。接下來會有一些出賣"賤內"的照片，雖然她說她變胖很不爽拍，但我就是硬要拍，哇哈哈哈哈...)
[認真魔人預防線:此稱賤內純屬搞笑且情投意合同意，絕無貶低女生之意，且事實上我非常怕老婆，卑微的我只能在這部落格小小互虧增進情趣QQ]

(晚上又是另一種感覺)
再往旁邊走呢~就是Hard Rock Café，門口有一尊80流行天王麥克傑克森的雕像，身為一個專業的傑克森迷，看到還是不禁鼻酸了一下…


(這種飯店外面停重機是很正常的，我去很多間都看到一堆美車)
走進大廳仰頭一望，是氣勢磅礡的Hard Rock燈飾，會變換顏色，超級美…

它的泳池很有趣，算是圍繞著飯店半圈，也就是你一直游，可以順便逛完飯店的大部分設施，泳池離櫃台不到10尺，超想直接跳下水><，完全安耐不住對水的渴望。而櫃檯旁邊就是一個小型Live舞台…不定時會有現場演出(剛好就被我遇到)，邊游泳邊聽音樂，你說是不是很爽呢~

(很想check in完直接噴入泳池...)

(泳池逛完飯店就差不多逛完，很巧妙的設計)

(可以玩水中籃球)

(坐在水裡喝兩杯也是一定要的~水中bar)


(樂手後面就是泳池阿阿阿阿~~~~)

(到了晚上就直接變身Live house，老外點杯小酒就開始放鬆欣賞音樂...。說到這個，專業的音樂的我就不得不講一下了[不然跟其他旅遊部落客哪有差別XD]，本來這時間我要去外面吃晚餐，但一聽到演奏完全駐足，因為水準真她媽很高，我不知道曲目，聽了3首偏古巴爵士還融合了拉丁，即興段落超長，然後Bass手強到爆，Jam不停，用色選音一聽就知道老江湖...我以為像這種觀光度假飯店的"做場"會是偏流行芭樂，沒想到這種音樂還這麼多人欣賞...強)

(櫃檯很有特色)

(飯店全景，你可以看到所有房間都面向一邊，因為那邊是海阿阿阿阿阿阿，當黃昏推進~餘暉灑落~看著夕陽~餟飲一口白酒，阿~~人生莫過於此阿......還可以看到泳池有滑水道遊樂設施，就算帶小孩來，光在飯店也可以殺一堆時間)

(親子同樂絕對適合，水中排球)

(還有托兒Club~小小朋友可以在這裡玩)

(真男人可以來這邊深蹲重訓)

(地標，看看有多少東西可以玩...Spa可以理解，但可以弄頭髮真的是蠻屌的XD)

{飯店外圍有大大的Hard   Rock字樣}
這家Hard Rock特別喜歡披頭四，裡面有不少披頭四的設計...還有許多很酷的蒐藏...




(這是用磁磚拼的)


(房間走廊~天蠍)



(門鈴)



(知名女歌手演出過的衣服)

(居然有滑結XDDDDD~)


(滾石樂團)

(有人是海邊派，嫌棄人工泳池很天龍~沒錯，這泳池旁邊直接連通大海，陽光、沙灘、比基尼，一樣都沒少)

(渡假村就是要蓋在海邊阿~)

(拍海景不小心拍到甜蜜蜜)

(海邊玩累了隨時回來喝兩杯)

(飯店內靠海的地方有一家烤披薩店，很香~但我沒去吃，你可以游泳完穿比基尼來吃)

接下來就是重頭戲了~由於上次去泰國Hard Rock經驗實在太美好(價格/CP值)，加上大馬也類似泰國般物美價廉，不加思索就直接預訂了較貴的房間(其實也才4000~5000千，比墾丁爽100倍XD~上網查了一下有兩個房型都很不錯，所以我就很賤的一次定兩間，一天換一間，每天不同風格，除了自己爽以外，也是讓各位網友看看不同房間的感覺...看完你就會知道有多爽XD...
首先第一間是高層海景，它的陽台非常大，大到可以開一個小小趴，因為這次有跟朋友去，想說可以在這陽台把酒言歡...結果大家都太累直接睡趴，就變成我跟賤內談情說愛的浪漫小天地>3<...ㄎㄎㄎ...


(紫色是Hard Rock的招牌色，世界所有的Hard Rock飯店都以大量的紫色為基底設計，我是不知道跟Jimi hendrix、Prince Rogers Nelson有沒有關係，不過會讓我一直想到他們就是。搭上紫光的房間非常有氣氛情調，不說還以為是摩鐵，鼓勵大家帶另一半去，真的是燈一暗下來就會有性衝動XDDDD...床頭有一張大大的藍儂照，看著你們...)

(不管是床還是地毯都很高很舒服，品質沒話說)

(到處都看的到小小的吉他設計)

(檯燈是吉他琴頸的設計，我檢查過了，是古典吉他尼龍弦，但頸厚度是民謠吉他，可疑的是居然只有四根，懷疑是拿Bass裝吉他弦...職業病XD)
這個廁所就厲害了，平常拉起來的時候是一般鏡子，但一打開會發現經典音樂大師，像我這間就是靈魂樂教父Ray Charles...

(看起來是普通的鏡子)

(打開就變一張臉，瞻仰大師)

(打開鏡子可以透視整個房間、陽台、視野非常暢通...這時候就不得不說，每家Hard Rock的雙人房設計好像都假設大家都是情侶XD，都超級沒有隱私，不是透明浴室、就是透明窗戶、這間更扯連玻璃都不裝，是要讓每個人都有性衝動是吧XD)

(Hard Rock自家的清洗組真的很棒，洗起來舒服又香，用不完記得帶走別客氣)

(專屬音樂頻道24小時播放也是一定要的，我只要一住Hard Rock一進房間就是搖滾開到底，不囉嗦)

(看看這陽台...是不是只有爽可以形容呢!!)

(陽台看出去的景色，下面是游泳池，遠方是超美的大海，但拍攝那天天色有點不佳，看不太出來...)

(陽台看出去的景色，可以一覽游泳池)
到了晚上，燈打下去，又是另一個世界了...同樣的景氣氛截然不同...



(晚上很舒服很涼...坐下來喝兩杯，人生一大享受)

(看看賤內一臉滿足賤臉就知道喝得多爽XD~，此照片也看得出來天色越晚，房間的紫燈會越明顯越漂亮，意圖使人性衝動XD)
第二間房就厲害了，也是我認為檳城別於其他Hard Rock的特色之一。它的一樓直接是跟泳池連通的，也就是說，你高興門窗一開就可以直接跳進水裡，游完泳也可以直接上岸回房間洗澡，對我這種隨時都愛游泳的人來說，根本爽，如果是一家帶小孩更棒，因為玩水太方便。

(外面直接是泳池，這間房是天后瑪丹娜)

(晚上房間的紫燈配上外頭藍綠的泳池水光，畫面很美)

(又是一個意圖使人性衝動的節奏)

(這間廁所鏡子的變臉是搖滾之王~貓王)

(開了門就可以直接衝下去)

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“搖滾家政婦”是改編自日本作家五十嵐貴久的暢銷小說「Smoke on the Water 1995」。Smoke on the Water是搖滾界的國歌，其樂團Deep purple是被譽為重搖滾的鼻祖，長青樹，到現在(2017)依然有新作品誕生。作者選用這首歌我想跟歌曲本身的內容應該沒多大關係(這首歌的創作發想本身蠻ㄎㄧㄤ的XD)，而是用這首歌(跟樂團)來代表"搖滾"二字，而1995是故事設定的年代。
在看這部片以前，一定要先了解日本90年代的背景環境，如果沒有用這副眼鏡來看此片，或許你會覺得小悶，但若了解那個氛圍，就很快能明白故事的內涵。
90年代日本經濟逐漸沒落，但優質的基礎建設，高水準的人民素養與文化，日本漸漸轉變成"安居樂業"的國家，表面看似繁榮，但已過權威大國的時代，使得整個國家思想行為趨為保守，跟"重複"，什麼叫重複?就是好好好讀書、好好考上大學、好好找份"穩定"的工作，認真當個安穩的小齒輪。如果是女生，就找個憨厚工作穩定的男人嫁了，生兒育女、相夫教子，乖乖當個勤儉持家的好老婆。有個比較難聽的形容詞這樣形容這些只求小確幸的日本人，叫「社畜」。
沒錯，就是一個你一出生就註定要過著跟別人一樣的"影印機"生活的環境。雖然沒有大苦大難，但長久來的"小苦與小悶"，是會讓人生病與變質的，當有人覺醒，想為自己黑白的人生撒點調味料的時候，就會被這個社會強大的壓力押著頭，彷彿在警告你，「不要再幹蠢事了，乖乖當一個社畜，不然你的人生就注定毀滅。」而"搖滾"二字就是突破這現象的精神象徵，四個婦女的故事就是這樣展開。(我分別用ABCD代表)
主角中年女A由日本最性感美魔女黑木瞳飾演，她代表的是日本典型的超完美人妻，美麗、得體、端莊、把家裡大大小小事務安置的服服貼貼，但其實與老公/小孩的內在關係並不穩定，她無法理解的是，明明自己已經盡善盡美，但為何家庭關係還是貌合神離，因為人與人真正的"想處"，尤其是家庭，並非只是表面的維持，內在的交流與共鳴才是真正彼此該學習的。最後A女透過玩樂團的過程，慢慢理解了家人相處之道，關係逐漸變好(主唱+吉他手)。
中年女B由正姊木村多江飾演，她代表著日本"敗犬"的角色，時尚前衛的女性，看似亮麗風光，但男人愛上別人，婚姻破裂，愛面子內心又渴望愛情的她，是劇中一開始最積極想要透過"玩樂團"來改變生活的人(KB手)。
中年女C由山崎靜代飾演，她是一個不受人討喜的宅女，對外型自卑，又不善與人交際，內心唯一的壓力宣洩就是食物與偷竊，但這樣的行為反而造成她人生往更負面的方向循環，最後從樂團努力的過程中找到自信與成就感。(鼓手)
中年女D由真矢美季飾演，她年輕時就是個Rocker，但因為家庭因素而放棄了音樂，多年來一直想重回舞台，但內心的恐懼讓她比其他人更害怕表現自我。或許是因為內心的黑洞巨大，所以更加想從外表武裝自己，直到台上還是敵不過心魔，自我放棄，但因夥伴們的扶持與鼓勵，終於肯面對過去。(Bass手)
我日本的朋友這樣形容過日本女生，在有家庭前，多誇張、多瘋狂、多前衛的行為舉止都敢表現，年輕自我，率真無邪，但一結婚生小孩後，好像人生色彩的開關瞬間停止，一秒變成勤儉持家的好媳婦，只要行為稍微"脫軌"，就像犯了滔天大罪一樣。台灣大男人主義的程度相對日韓單薄，或許我很難去體會日本婦女那種沉悶的壓力，但我相信此片所描述的故事一定發生在日本每一個角落。
我仔細想想這片可以推薦給什麼族群呢?說生活苦悶的婦女也很奇怪?說推薦給玩音樂的年輕人也搔不到癢…但我相信有結婚有小孩的女生看了此片，一定會燃燒妳內心的小宇宙XD。或是你老媽不懂搖滾樂，也不知道你玩團是在銃三洨，快去租來逼她看XD~(最後我想說黑木瞳真她媽正翻了~好啦，我熟女控><，最後來聽一下她唱歌吧…)
[本日Metal語錄]:
黑木瞳一級棒棒一級棒

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這片最值得看的地方就是"湯姆克魯斯"是主角之一，通常這種好萊屋巨星不太可能演這種看起來很B的片子，而且他的腳色是裡面最B，最惡搞的XD…。
等等?我剛有說B對不對?沒錯，這部片子毀譽參半，其中一個原因就是它很B。我想，對一個嚴肅的搖滾文化研究者來說，本片的惡搞，甚至說是"廉價的低級"，會讓人不太舒服，更甚者，還會認為它過分醜化某些搖滾樂手的性格與文化。
或許你會說，惡搞音樂的片子很多，為何這部被罵那麼慘?這片很有趣的是，它整個包裝行銷風格並非是"表明"要惡搞，看是影片略看下來，卻是如此刻意荒唐XD。挑戰觀眾的認知落差，在行銷上是很危險的武器，或許它想要維持原本音樂劇的質感，但弄成電影，某些協調感就走味了。
第二點，它原本是音樂劇。這是一個很弔詭的事情，”搖滾”這東西本身被改成音樂劇，就已經有點奇怪了(包含那種唱法)，然後音樂劇被反過來拍成電影，我覺得這樣等於"彆扭"了兩次，身為觀眾的我就會疑惑，那電影的定調是要像電影?還是音樂劇?我這樣解釋你應該就能懂，為何那些"笑點"放在那些地方，很詭異。不過這不代表它是一部爛片，我只是覺得很”奇怪”，那種奇怪很像我們在看周星馳的電影，不合理，但是又想笑，仔細挖掘，又可以發現很多寶藏。
全片故事展開核心聚焦在80~90年代這個音樂轉換期，記住，這很重要，因為這段時間的時空背景跟電影所有的內容有關，如果你不帶著這片時代眼鏡去看，很多"點"你會看的霧煞煞。
主線一:好萊屋美國夢
男女主角各自抱著明星夢來到美國發展，那個時代的美國是資本主義最噴射的時期，娛樂文化產業最蓬勃，只要努力麻雀皆可變鳳凰。但時代在變，男主角本來想成為80搖滾巨星那種Rocker，但碰上男孩團體+電子卡拉音樂崛起的轉變潮。女主角就跟很多到好萊屋發展的美麗金髮女孩一樣，遍尋不到機會，又逢愛情失意，最後淪落到地方酒吧上班。
主線二:搖滾巨星的迷失
湯姆克魯斯飾演的角色，已經是一位世界知名的搖滾巨星，他從偉大的70~80搖滾洪流中存活，得到了所有他想的…但是他並不快樂，沒有人了解他，只是為了表演而唱，被大眾時代媒體塑造的形象牽著鼻子走。雖然這個角色負責表現絕大多數我認為最"惡搞"的段落，但他台詞所表達的東西，我認為是整部電影最值得咀嚼的核心。
在歷經了如此荒誕的年代與功成名就後，人活著的意義到底是要尋找什麼?相較於年輕男女主角才剛開始作美國夢，他所表現對於力道遠大於其他角色。
支線一:面臨時代變遷而必須倒閉的傳奇Live House
音樂發展的蓬勃始於Live House，所有的搖滾巨星都是先從地方的酒吧開始練等，問題是時代/音樂在轉變，傳統Live House也面臨被迫轉型或是歇業的窘境。此片的老闆與員工扮演的正式這洪流下的悲劇人物。
支線中的支線就是他們兩個後來"相愛"，沒錯，是同性戀。同性戀的議題在當代至今，仍是需要被持續關注與改革的。
支線二:諷刺政治的虛偽
這整段是此片我認為較嚴肅必須被看重的地方(雖然電影用很歡樂的方式呈現)。不知道各位知不知道「家長指導標識Parental Advisory Label」這東西，就是對於一些較露骨且不當小孩身心靈的歌詞的音樂作品，封面會貼一張Parental Advisory: Explicit Content的標誌。這個東西就是這年代的產物，也是被當代音樂家視為侮辱的跟摧毀搖滾產業的原因之一。電影沒有明確講是在說Parental Advisory Label這件事，但用諷刺道貌岸然政治人物的荒唐私生活，來對比這些面臨產業危機的藝術家，正是是8、90年正在發生的事情(抗議事件中影片裡有真正的Rocker在後面客串)。
不過事實證明，越是禁止的東西，反彈力道越大，且隨著時間過去，真正具有文化藝術性的東西是不會被摧毀的，「Parental Advisory: Explicit Content」後來反而變成叛逆認證象徵，成為搖滾歷史中重要的文化符碼之一。好像出了一張搖滾專輯沒有這張標誌還不夠酷呢。
 

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