先說結論,此片是我近年看過「最好看的卡通電影」,也是最優質的音樂學習/教育教材,強烈建議所有音樂人、音樂教師、音樂學子…等,多去刷幾次,最好是爸爸媽媽帶小孩,或青少年帶爸爸媽媽一起去看,這是一個化解仇恨與反思刻板標籤的故事,而且音樂很多元很屌。>>>>>>>>>>>>>微雷線>>>>>>>>>>>>>豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(1,555)
最近受日本/台灣mybest網站的好物推薦訪談撰文,精選了我認為9款學習木吉他的優良配件小物,裡面的東西都是我親自用過,且到現在都還會使用的好東西…。當然好東西不可能只有9樣,如果還想知道更多,或希望我介紹什麼商品,歡迎寫信給我,或到我「搖滾騷客」粉專留言讓我知道~謝謝。採訪網站連結>>>>(吉他老師推薦9款木吉他用新手必備用品及器材) 豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(208)
「重金屬之旅」就是一部重金屬B片,簡單明瞭。它與近期的金屬B片「黑死性高潮」、「地獄哪有那麼嗨」…等差別在多了「旅」字,也就是放進”公路電影”的元素。(雷)
主角們是一群熱愛重金屬的超級魯蛇,但被自己家鄉的人看不起,自卑的心態讓他們將”成就感”只宣洩在那地下小小的練團室,直到一天…他們自以為可以去挪威音樂祭表演,而開始抬頭挺胸,備受景仰,但那一切都是謊言…不過鼓手卻不管有沒有受邀,都決定要前往挪威音樂祭表演給觀眾看,公路之旅就此展開…一部好的公路電影,要在漫長的旅途中體會冒險的意義,要有豐富的自我對話思辨,結局通常帶著滿載而歸的收穫,或是發人省思的內宇宙探索…此片通通沒有~哈哈哈哈哈…
等等~但不代表這是部爛片。因為對此片來說,”北爛”就是最好的調味料,它結局確實有它的大道理,但並沒有用好萊塢勵志風包裝,或是配上自以為法式的文青得獎配樂。此片的背景架構設定在「北歐」(了解一部片的背景設定是很重要的,它可以解釋很多事情),北歐是極端金屬的重鎮,額~?奇怪,搖滾/金屬不是英美發揚光大的嗎?但為何在北歐落地深耕後,變得如此狂暴?極致?張牙舞爪?,其實這就是物極必反的道理,北歐有許多傳統的保守主義宗教,那些教條長期影響著當地人的生活,時間久了,自然會有變形宣洩的文化發展(出口),大概就好像,日本是全世界最有禮貌、文明先進、規則秩序的國家,但世界最大的A片工業卻在日本發揚…。
不過我在這邊要跟觀眾解釋一下,北歐的重金屬文化不只有「狂暴」的部分,越傳統文化的地區雖會發展出越極端的文化,但也更懂得擁抱傳統,蹦出新火花。
將傳統的當地民謠、人文故事融入在音樂中、或是把古典樂、交響樂混合在重金屬曲風裡,是他們的拿手好戲…所以在欣賞北歐的金屬樂,不只有厚實的搖滾音牆,細聽內涵,更要去體會當中的淒美、神話、古典、史詩…元素。(電影裡面有許多場戲就是在玩史詩梗民謠梗)。(一些北歐的金屬音樂會描述維京人當年辛苦闢海的歷史)本片最重要的核心概念,其實在一開始電影就破題了,「烙賽總比便祕好」(在醫學上好像也是這樣沒錯XD),所謂兩害相權取其輕,豁出去可能也是糟,那總比龜在家鄉每天被罵”娘泡”好。
那B的部分呢?一開始看以為本片基調會像一貫的北歐電影那樣沉悶,但中段開始無恥的腦殘,一路殘到底…其中用測速相機拍團照,跟邊境的軍人用”安傑羅”轟炸車子那幾段,我真的笑到腹肌爆炸,不誇張…
以前看過幾部北歐片,深覺彼此的幽默不對tone(就像台灣男看不慣歐美A片那樣),但片裡的笑點台味十足,金屬梗淺顯易懂,又不會很髒很黃(像黑死性高潮就…),還頗適合全家觀看,或情侶。(榮獲我心中本片最低能笑點)最後~不要跟我說什麼「標籤化」、醜化、汙名化金屬圈三小的…,沒有導演會刻意去拍一部政治不正確的電影砸自己的腳,一部幽默的B片,就是要翻玩標籤梗(如果是紀錄片、嚴謹的劇情片當然標準不一樣),不然怎麼會激起更多圈外人的”興趣”?細看各種B片誇張戲謔的手法,骨子裡都有它的故事與悲哀,要去了解入裡,而不是一味當正義糾察隊。
PS:劇中有一段翻譯是「滾石不生苔」(Rock and Roll),本來只是當一個梗在笑,但回家後仔細想想,覺得這翻譯神妙一筆,搖滾的精神本來就是”動”,恰巧與該成語的意義不謀而合,而成語的內涵又貫穿整片想表達的中心思想,屌。(果然好的翻譯是能幫電影加分的)
[本日Metal語錄]:有賽就烙,有尿就排,有精就射豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2,780)
在看”搖滾樂殺人事件”的過程中,本覺得此片很普通,甚至懷疑是否又是部「樂團+搖滾包裝行銷,但細究內涵不堪一擊」的那種”偽熱血電影”…
看完後,去廁所抖個尿,心頭一振,幹~真是部好看的國片,近年間,我秒閃叫得出好看的國片大概就是大佛普拉斯、血觀音...還有此片。回家路上,後勁陣陣襲來,情緒飄盪許久,才肯沉澱…
此片有兩條時間軸,一為現代女主角+樂團,二為現代女主角的父親+樂團,以插敘+呼應的方式一步步解開殺人”疑點”,慢慢框出故事架構,看到中段以為是部”柯南懸疑”片,梗破出來,還頗失望,心想「啥~?就因為這樣ㄛ?動機因果也太簡單?」。
直到最後一幕女角痛下殺手,急轉荒誕的結局才讓我意識到,這不是部懸疑片,是貨真價實的「搖滾片」。
“貨真價實”不是形容詞,是毫無偏差的事實描述。大概從”海角七號”復興國片後,那一堆號稱「樂團+搖滾」電影,個人覺得,多數都表面大於內涵,甚至譁眾取寵。
它「真」在哪?它真在不是每個樂團都是五月天,會讀書、形象好、家庭美滿、擅寫歌、發片成名一路通順…不是每個Rocker都像U2如此偉大,用音樂改變音樂、擔任扭轉時代巨輪的要角…不是每個懷抱愛夢想與勇氣的樂團人,都能突破人生困境,把生命故事搓揉成”勵志成功學”,寫成小說、拍成電影、促你發憤圖強…真實的世界,是多數”失敗者”建構的,是悲劇多餘喜劇、是眼淚多餘笑容。一群魯蛇同溫自慰,為了生存、拋棄自我,為了利益、互相傷害,為了成功,形同陌路…菸酒、幹女人、金錢、毒品、最後才是吉他...某種角度,或許更接近”實際”。(年輕人等不及認識真正的"搖滾",就急於用搖滾探索世界,不管有沒有尋找到"答案",真誠勇敢的走下去本身就是一件TM超搖滾的事情了)
有不少人批評此片過於汙名、醜化、標籤化”樂團人”。這邊我想要解釋一下,此片時代背景設定為90年代,那是台灣獨立樂團芽爆,音樂藝術創意、多元思想噴發的”大時代”(加上當時經濟、政局、環境變遷…等),你可以想像類似美國的80年代。最美好、最荒唐、最矛盾、最唯我獨尊、…所有的目標皆在”極度渴求探索”的線軸。在一切中心思想、哲理、文化內涵都尚未塵埃落定時,這些(不好的)”行為”的誕生是合理的,那無關乎正不正確,因為在那時期,就是個「大爆發」。(不理解與對立,反而加劇汙名化與對音樂人的"鴻溝")
好比很多年輕的Rocker只想幹女人,只想佔有與控制,愛情與激情完全搞不清楚,行為當然是錯的,但年輕人不會想這麼多,這些感官延伸的探索,也是尋找「愛」與建構「愛情」面貌本質的一部分與過程。往往在”幹過”不少女人後,回頭去探索兩性關係,才突然連結所有的經歷,自我反芻消化,體會愛的真諦。(菸酒、毒品、各種脫軌行為…多數皆是如此)
我玩音樂的時間剛好踩線,有幸體會到那時代的尾端,跟「老通伯」買過不少樂器(電影彩蛋之一),找團員還是去樂器行佈告欄撕電話、練團室吸音棉煙味超噁、不念書邊緣人在社辦自嗨、還有地下社會可以"嘔吐"…
講真的,電影裡的「壞標籤」當然不是每個樂團都這樣,但確實有樂團是這樣,而更誇張、更荒謬、更18禁的也不是沒有。(看起來雖然很"派",但多數90年代樂團人的內心是單純的,追求的東西也很純粹,他們需要的只是更多"理解")
反而正因為如此”標籤化”,我更推薦現在年輕音樂人去看此片。因為台灣90年代是樂團圈、搖滾圈的轉折線,”大事件”,那時候沒有「獨立樂團」這名詞,還是略帶”負面辭意”的「地下樂團」。現在樂團環境已經好太多,整個風氣也正面不少,社會觀感也慢慢在改善,網路上雖很多西洋搖滾史,但台灣搖滾史?樂團史?又有多少人知道?
此片雖然不是歷史片、紀錄片,但當中描述的各種情節,玩團會發生的各種ㄎㄧㄤ事,歷歷在目,彷彿把我拉回那瘋狂的90年代,我敢說那些事情對某些樂團而言,就像紀錄片一樣,忠實呈現(呵~)。(女人~在青少年玩團人生命中都扮演著很重要的角色,愛麗絲是很重要的引線,林辰唏的氣質相當吻合此角,又正XD)而包藏在這些”汙名標籤”裡的故事內容,所表達的情感真實無比,尤其面對夢想與現實的交叉點,情感與利益的錯綜情緒,數度讓我憶起年少時對人生的茫然糾結與憤恨厭世...明明是一部電影,卻比紀錄片更紮實的拳拳直擊我心。
而最後的結局,雖然是跨時空描述疏離父女的共鳴,但不禁讓我揣測劇本的”心思”,是搖滾樂殺人?還是人殺了搖滾樂?劇中有兩段話,「在我看來,他們的麻煩都是自己造成的」,「我以為我們在飛,其實我們在往下墜」,結構都是「看起來是XX,其實是XX」,小至玩團、人生、大至搖滾樂文化、殺人犯罪…都是不斷的矛盾、反思。(我本以為會稍微觸碰些"政治議題",有一咪咪點到,希望未來能有一部搖滾樂團與台灣政治的電影~)
此片兩大亮點,除了使用正港的台灣樂團作品當音樂外,還找了真正的搖滾咖當演員,本以為音樂人生硬的演技會讓此片出戲,沒想到意外的”貼切有趣”。
尤其「滅火器」主唱楊大正的演技,更是讓我驚艷,那誠摯的眼神、單純的台式嘴臉、完全合乎該角色的定位、功能,我甚至認為魔神仔這角撐起了整部戲的情緒張力,糾點、哭點也是跟著他走。(楊大正表現不輸專業演員)
最後~有機會的話,可以好好去認識那些電影末已過世的音樂巨人,他們的作品、人生故事、對台灣音樂圈來說…是如此的熱血、如此的誠摯、如此的搖滾,如此的不該被”殺死”(遺忘)。
此文敬致影響我一生的翁嘉銘老師~好想念您...
[本日Metal語錄]:交Rocker女友沒什麼,把交往的女友變Rocker才是最高境界。豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(4,099)
Tone(音色),在現代音樂領域被稱為"音樂的第四元素",足見它的重要性,傳統的"音樂三元素"比較少獨立把音色拿出來說(傳統的音樂三元素~文章參考),或說一直以來都有爭議是否要將tone歸類在"元素"裡面,我想有幾個原因...
第一、在音樂開始被系統化發展時,是古典樂,當時廣泛普遍使用的樂器不多,來來去去去大概就是鋼琴、提琴、長笛、各種管樂類…等,但現今至樂器使用多樣化、曲風多元、更因為科技關係大量使用合成音效,使得"音色"這件事情越來越獲得重視。
第二、音色定義太廣泛,不易訂定標準答案。一般群眾對音色的定義,比較大塊、可辨認,好比不同樂器的詮釋,小提琴可能較哀傷、管樂較明亮精神…等,或是偏"硬體"面,比如樂器使用什麼木材、什麼弦、什麼吹嘴、什麼材質、什麼效果器…但事實上音色最終的呈現,是所有原因的結果,輕重音、拍子、使用何種音程的和聲、音階…觸弦觸鍵…等,都會決定音樂最終呈現的結果(所以才說即便用跟steve vai一樣的器材,也很難彈出他的聲音)。(steve vai被譽為近代操控音色最出色的吉他手之一,有無數人企圖模仿他的聲響,但始終難以複製他的風格)
正因為Tone涵蓋的層面超廣,影響聽覺巨大,所以主Tone派的人更認為應該把tone歸納音樂本質之一,甚至是不是平行的四分法,是涵蓋全面的必備要素,因為它不像其他三元素可以獨立討論,而是牽一髮動全身,環環相扣(廣義而言,傳統的音樂三元素也是Tone的一種)。(傳統音樂三元素)(很多人認為應該要把音色並列四元素)(主張Tone為主的人認為,所有元素互動產生的結果都屬於Tone的一種,所以"音色"才是主體)
前述提及Tone的定義太廣,所以我認為在討論Tone之前,應該要先區別「狹觀/宏觀」,我認為有三個層次:一、不同樂器
二、樂器硬體
三、樂手觸覺第一層次,音色是一種大塊、高辨認的聽覺,一般老百姓都可立即判斷的色彩,也就是不同樂器的音色。同樣的旋律、同一首歌,用不同的樂器演奏,會產生截然不同的聽覺感受,你想想,如果結婚進行曲用sax吹、小提琴拉、電吉他彈…是不是差很多?情緒也完全不同。
所以說「樂器本身就是一種"曲風"」,這句話沒錯,搖滾/重金屬,就是要用電吉他彈才夠味,哀傷的曲調提琴類/弦樂器較合適,中國風用古箏/二胡…等才搭,電子就是要用超脫真實樂器聲響的合成音色…。換言之,不管你的和聲、旋律、節奏是啥,換個樂器,像不像該曲風,三分樣。
(PS:嚴謹的曲風定義當然不只換tone,細節有很多)
第二層次,該樂器本身的"硬體結構"。同樣的樂器,用什麼木材、什麼工法、什麼材質的弦、什麼體型的設計、怎麼樣的烤漆…等,這些都會大大影響樂器本身的音色,樂器便宜的幾千、貴的破百萬…關鍵差異就是這些材料/製成。
到了這階段,一般沒在研究/賞析音樂/樂器的聽眾已經較難辨認顯著差異,算是比較"狹觀的音色"。(常常我們吉他圈開玩笑,買這麼貴的效果器,用幾十萬的琴有屁用,觀眾又聽不出來,也不在乎XD)
第三層次,樂手本身的觸覺。觸覺包含很多,技巧、輕重、慣用手法、編曲/創作巧思…等,每一種控制都取決於該藝術家想傳達的獨特靈魂。情緒高昂力道加重、情緒悲傷顆粒模糊、擅長快歌的演奏技術、慣用慢歌的彈奏技巧…排列組合千變萬化。硬體是死的,靈魂是活的,好琴可以用錢買,但藝術性是品味的累積,雖然此階段一般觀眾更難察覺其細膩變化,但卻是每個藝術家最能展現生命力、獨特性、豐富內涵的層次。樂手與樂手之間的優劣、質感、專業…亦是在此決勝負。在樂手圈有一個講法「Tone對了,什麼都對了」。但對於Tone的掌握與認識/學習幾乎涵蓋音樂的全部,也就是說,Tone是一切,就是音樂本身,它是"音樂呈現的總和",並非單純的"獨立個體"。
舉個有趣的的例子讓大家更深入了解tone的概念以及對聽覺的影響,Cameo的Word Up,這首歌非常有名,被改編相當多次…豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(4,235)
這篇文包含兩部分,談我多年使用Pick的心得並分享選購重點,第二是練習Picking的方法與眉角。本來想分兩篇文章打,但深覺這兩件事情必須綁在一起說明比較清楚且有系統,所以我會穿插撰文。 豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣(28,858)
「搖滾吧!唐氏龐克哥」~本片顧名思,就是一群患有唐氏症的人在玩龐克,是一部紀錄片。
開門見山,直接來說這片我認為的特別/可看之處,一般來講,紀錄片or偽紀錄片,在拍這種以"很可憐"的人為主角時,多半會用悲情的角度切入,然後再以正面能量寫出,套路簡言之就是"賺人熱淚",不管是本土的「一首搖滾上月球」、還是外國的「搖滾不死傑森貝克傳奇」…等。
但本片完全不是,導演拍剪的角度與題材,彷彿"刻意"不取其可憐與不方便之處,火力集中呈現龐克精神十足的白爛(台語)側寫…有好幾幕白爛到飲料差點爆噴…例如主唱很討厭剪指甲,他就寫一整首歌在幹譙剪指甲這件事,他有一個女朋友,一心想親熱,但看到鏡頭又說,等等不拍了再親熱…Bass手身強體壯,參加體能比賽褲子一直掉…等。本來有點不解,甚至覺得本片是在” 揶揄”唐氏症?但繼續看下去,才慢慢理解導演想表達的”真義”。導演真正想說的是,就是告訴大眾,「唐氏症」患者,其實就跟一般人一樣,他們不該被歧視,不該被低估,更不該被剝奪任何身為一個人的所有權力跟慾望。就跟身障/心障/智障…等各種障人士一樣,他們也是人,也有他們的世界/生活/夢想/慾望。唐氏症跟一般人的差別就是,他們的心智大概只會成長到10歲左右,就像個小孩般,你不會歧視/鄙視一個十歲的小孩,甚至覺得他們那樣很"可愛",那你就更不應該用異樣眼光看待唐氏症患者。豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(346)
彈吉他的「支點」是一般坊間教課書比較少提到的,因為它不是”技巧”,非外顯功夫。
「支點」,簡單來說就是彈奏吉他的倚靠點,身體會跟吉他接觸的「位置」,無論是初中高階,對於支點的掌握越理解,就越能駕馭好”彈吉他”這件事,且對你學習吉他進步有一定幫助。先從”初學者”的支點談起,通常學吉他的第一堂課,老師會要求你”姿勢”要正確,姿勢這件事情在古典樂學習領域是超級重要的,流行樂器毅然,但吉他或許在”出生血統”上較為隨興,”標準姿勢”這點我倒覺得沒有一定非得要如何如何…我們更該關注的是「身體與吉他的接觸支點」,我建議初學者關注6個位置:1大腿與吉他下緣
2右手臂與吉他上緣
3身體與吉他背面
4右手掌肉與琴橋(下弦枕)
5右手小指/無名指與Pick護板處
6左手虎口與琴頸下緣1、2、3為接觸面比較大的大肌肉,4、5、6則是接觸面比較小,比較細節”技巧的控制”小肌肉。大方向來說,「支點」為何什麼如此重要,就是為了要「穩定」吉他。吉他結構上算是「重型樂器」,而且極度不平衡(屁股重頭輕),面積頗大(掌握起來要刻意伸展),指板甚寬,要擴指、飆速度、做表情…也都需要穩定才能詮釋…換言之,如果支點越多,吉他會越穩定,越穩固,當然技巧、聲音也就能控制的越精準。但要注意的是,支點雖然是越穩固越重要,但細節上又不能「定死/鎖死」,必須用一種"虛靠"的細膩手感浮動調整位置,這在4、5、6點非常非常重要。
一、 大腿與吉他下緣
初學者坐者彈奏,一定要穩穩地靠在右腿上,吉他身體那個弧線就是倚靠最佳位置,不要過前也不要過後,吉他身體的重量會讓你無法控制。比較古典派的會將之靠在左腿(左腿需墊高些),其實這姿勢我個人很喜歡,原因
1手腕角度比較舒服,彈高把位好彈(相對低把位較難)
2較舒緩右邊肩、臂、背、腰的肌肉群(但左中下腰會比較緊繃)(PS:關注肌肉群很重要,很多年紀大了的老樂手長期下來右邊肌群都會永久傷害,適度左/右邊互換練琴可以降低肌肉受傷風險。)
二、右手臂與吉他上緣
上緣倚靠最重要的就是不要讓吉他晃來晃去,配合胸部的貼緊,吉他最難控制最重的部分(屁股)才會牢牢的。彈奏技巧上,刷弦要處理的漂亮,右臂的支點就要多注意,不能定的太死,甚至下壓,它只是"靠著",在做刷扣的動作時,右臂是會移動的(想像你的倚靠是是一個支點),定得太死,會變成用手腕多,這樣對平穩的聲音控制會變得比較難(關於手臂手腕的彈奏概念可以參考這篇文章:彈吉他三關節驅動探討)。【如果右臂與吉他上緣定得太死,靈活度會下降,導致手腕驅動變多,音色控制變難】
至於solo/單音在飆速下,手腕跟手指的小關節會相對變多,這時手臂就可以定的"較死",以幫助在飆速時的穩定感(但過度鎖死也不行喔)。
三、身體胸部/肚子與吉他背面
瘦子學吉他較多遇到的問題是沒有貼著身體,這樣吉他容易晃來晃去,可以稍微往內靠,彈起來會舒服許多,至於胖胖肚子/或胸部較大就較沒這困擾,會自然會貼著。【胸部跟肚子都是很好倚靠吉他的支點】
還有一個小小的眉角,初學者因為需要更多視覺控制(看指版),如果吉他與身體90度會很難看到指板,若稍微躺下15~30度左右(千萬別再多,姿勢會跑掉,手腕會凹折),便利於學習,這時候就可以貼著胸部/肚子了,才會穩妥妥。四、右手掌肉與琴橋(下弦枕)虛靠!!~虛靠!!~虛靠!!~因為很重要所以講三次。彈電吉他右手掌肉虛靠琴橋是常識了,一定要熟加練習,為了快速的切音、悶音、消音、手掌絕不能離弦枕太遠。而彈solo是很細膩的控制,表情、技巧都在此呈現,靠著安全感才會佳,但一樣不能鎖死,死了角度就會死(右手過度凹折),在換弦彈奏時就很難維持穩定且一致的音色了【鎖太死手腕運作就會過度凹折,不利音色控制,盡量還是維持能垂直上下的運行】
五、右手小指/無名指與Pick護板處
這點算是"較不必要"倚靠的支點,看個人習慣。很多吉他手會將小指與無明指輕頂(一樣是虛靠)在Pick護板處(沒有護板就是第一弦下處),不管是刷弦還是solo都會有比較好的控制。我個人是蠻愛將它當作刷扣的緩衝止滑,不然右手很容易太猛刷過頭。六、左手虎口與琴頸下緣
要討論這就要先認識[傳統式]的左手按法跟[搖滾式]差別(請先參考這篇文章:彈吉他左手的正確姿勢)。我個人建議初學者先用虎口頂著吉他較輕鬆,因為如果沒有支靠虎口,吉他頭會一直有下墜的力量,也較容易晃來晃去,別說solo了,連按和弦難度都會高上許多,至於其他更多優劣缺點就不多談了,看另一篇文囉。【虎口倚靠就是俗稱的"搖滾式"握法...但到底跟搖滾有啥關係XD】
進階者要注意的支點問題就比較刁鑽了,首先你很有可能已經是一個「表演者」了,所以「站著彈」如何才能跟坐著彈一樣好,將會是你最大的課題。站著彈之所以會難上許多,就是因為支靠作用改變了。首先最重要的"腿部支靠"將完全消失,整把吉他會被地心引力拖著走,取而代之的是吉他背帶環住的兩個釘釦,與你的肩膀,坦白說這樣跟腿部支撐比起,穩定性差上許多。第二你的右手支撐力會變差,因為站著彈通常會較坐著低,右手較難倚靠,而且少了腿部支撐,右手的下壓感也無法"過度"施力。
我的解方是,當你站著彈,更需要倚靠右手與肚子「夾」的力量,來當作支撐穩定吉他的方法。而左手搖滾式的虎口支撐更為重要,使用頻率會大增,講的誇張點,有時候當你在做高難度技巧時,甚至虎口支點是必須一直"存在"的,只要一懸空,就有可能掉漆(老手就不用擔心了~)。豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(14,797)
在開始這篇文章前,我想先破個題,新加坡/聖淘沙的Hard Rock飯店,主觀上讓我有點失望...所以我個人沒有很推,如果要去東南亞體會Hard Rock,我首推泰國/芭達雅,次來馬來西亞/檳城、峇厘島 ...都不錯。(其他Hard Rock文章可參考連結>檳城,芭達雅)。
但為什麼我說是"主觀"呢,因為有些感覺是我個人的問題。第一,物價。新加坡是我緊接著馬來西亞一起去的,你可以上網查一下物價,與日本相當,白白都是肉骨茶,我前一晚在馬來西亞吃只要80,到了新加坡直接翻倍,在聖淘沙(觀光地)甚至更多,嚇得我完全不敢吃什麼大餐,只能吃小吃或速食店。飯店更是如此,我在泰國、馬來西亞Hard Rock訂到4000~5000千的房間是非常頂級的,泰國甚至還有專屬招待區跟貴賓區,但這價錢在新加坡Hard Rock連個屁都訂不到,最低級最爛的房間也要8~9千(居然還沒附早餐),所以我只住最便宜的,想當然便宜的房間一定相當普通...所以我po的房間照片也"非常普通",或許高級的房間有很屌的設計與巧思~但破萬的價格我真的無法下手QQ...坐等其他網友分享(如果我是有錢人或許可以玩很爽?)。
當然我知道這是所得/物價問題,以歐美人、新加坡人的所得/物價來看,這樣的定價非常合理,但對台灣人來說,實在吃不消,而且我連著去,才一個晚上落差如此大,我主觀上的心情真的非常難調適。第二,風格。我們都知道新加坡的"人工建設"非常厲害,人工造景、人工建築、人工設計...等,於是聖淘沙Hard Rock也使用這種方式來設計"泳池",我可以理解新加坡因為沒有大片海域蓋渡假中心,但也沒有必要在飯店內假裝自己有一片"沙灘"吧XD,與其這樣我反倒覺得不如就像澳門Hard Rock,直接設計成高質感城市風,前衛時尚,定位清楚。不要弄得渡假風贏不了別人,都會風又四不像...真的很詭異(且內部設計也沒有太讓我驚豔)。
可以理解的是,聖淘沙本身是一個超大遊樂園,主力是"環球影城",and...一堆遊樂區跟一堆飯店、餐廳、購物中心...等,Hard Rock坐落在裡面其實非常"配角",所以沒有弄得"很認真",這論點我接受,可能是資金、可能是整體行銷佈局...如果不獨立評價Hard Rock飯店,拉遠看整個園區的話,確實很棒,可以瘋狂玩樂好幾天(但還是很貴XD),但無論什麼原因,就這間飯店本身,我只能說點點點...
不過沒關係,Hard Rock畢竟還是有它獨特的風格味道,且新加坡這國家本身乾淨明亮舒服(我去過除日本外第二個國家地上沒有紙屑),我依舊拍了許多照片給大家欣賞,打退堂鼓不想去的網友可以看看我的照片聞香就好...(門口的招牌是巨大的三支吉他,這個非常有氣勢,我覺得比馬來西亞的好看)(晚上另一種風味)(與飯店對稱起來非常好看)(整個飯店的區域長這樣,乾淨漂亮,但若以泳池來說,比不上泰國、馬來西亞、峇厘島的)(晚上...)(hard rock招牌紫色的櫃台)(大廳的櫃檯很酷,背面是一堆Pick連起來)(精緻的櫃台小物) 豬蹄老濕 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2,330)