搖滾騷客

Tone(音色)，在現代音樂領域被稱為"音樂的第四元素"，足見它的重要性，傳統的"音樂三元素"比較少獨立把音色拿出來說(傳統的音樂三元素~文章參考)，或說一直以來都有爭議是否要將tone歸類在"元素"裡面，我想有幾個原因...

第一、在音樂開始被系統化發展時，是古典樂，當時廣泛普遍使用的樂器不多，來來去去去大概就是鋼琴、提琴、長笛、各種管樂類…等，但現今至樂器使用多樣化、曲風多元、更因為科技關係大量使用合成音效，使得"音色"這件事情越來越獲得重視。

第二、音色定義太廣泛，不易訂定標準答案。一般群眾對音色的定義，比較大塊、可辨認，好比不同樂器的詮釋，小提琴可能較哀傷、管樂較明亮精神…等，或是偏"硬體"面，比如樂器使用什麼木材、什麼弦、什麼吹嘴、什麼材質、什麼效果器…但事實上音色最終的呈現，是所有原因的結果，輕重音、拍子、使用何種音程的和聲、音階…觸弦觸鍵…等，都會決定音樂最終呈現的結果(所以才說即便用跟steve vai一樣的器材，也很難彈出他的聲音)。


(steve vai被譽為近代操控音色最出色的吉他手之一，有無數人企圖模仿他的聲響，但始終難以複製他的風格)

正因為Tone涵蓋的層面超廣，影響聽覺巨大，所以主Tone派的人更認為應該把tone歸納音樂本質之一，甚至是不是平行的四分法，是涵蓋全面的必備要素，因為它不像其他三元素可以獨立討論，而是牽一髮動全身，環環相扣(廣義而言，傳統的音樂三元素也是Tone的一種)。


(傳統音樂三元素)


(很多人認為應該要把音色並列四元素)


(主張Tone為主的人認為，所有元素互動產生的結果都屬於Tone的一種，所以"音色"才是主體)


前述提及Tone的定義太廣，所以我認為在討論Tone之前，應該要先區別「狹觀/宏觀」，我認為有三個層次:
一、不同樂器
二、樂器硬體
三、樂手觸覺

第一層次，音色是一種大塊、高辨認的聽覺，一般老百姓都可立即判斷的色彩，也就是不同樂器的音色。同樣的旋律、同一首歌，用不同的樂器演奏，會產生截然不同的聽覺感受，你想想，如果結婚進行曲用sax吹、小提琴拉、電吉他彈…是不是差很多?情緒也完全不同。
所以說「樂器本身就是一種"曲風"」，這句話沒錯，搖滾/重金屬，就是要用電吉他彈才夠味，哀傷的曲調提琴類/弦樂器較合適，中國風用古箏/二胡…等才搭，電子就是要用超脫真實樂器聲響的合成音色…。換言之，不管你的和聲、旋律、節奏是啥，換個樂器，像不像該曲風，三分樣。
(PS:嚴謹的曲風定義當然不只換tone，細節有很多)

第二層次，該樂器本身的"硬體結構"。同樣的樂器，用什麼木材、什麼工法、什麼材質的弦、什麼體型的設計、怎麼樣的烤漆…等，這些都會大大影響樂器本身的音色，樂器便宜的幾千、貴的破百萬…關鍵差異就是這些材料/製成。
到了這階段，一般沒在研究/賞析音樂/樂器的聽眾已經較難辨認顯著差異，算是比較"狹觀的音色"。(常常我們吉他圈開玩笑，買這麼貴的效果器，用幾十萬的琴有屁用，觀眾又聽不出來，也不在乎XD)

第三層次，樂手本身的觸覺。觸覺包含很多，技巧、輕重、慣用手法、編曲/創作巧思…等，每一種控制都取決於該藝術家想傳達的獨特靈魂。情緒高昂力道加重、情緒悲傷顆粒模糊、擅長快歌的演奏技術、慣用慢歌的彈奏技巧…排列組合千變萬化。
硬體是死的，靈魂是活的，好琴可以用錢買，但藝術性是品味的累積，雖然此階段一般觀眾更難察覺其細膩變化，但卻是每個藝術家最能展現生命力、獨特性、豐富內涵的層次。樂手與樂手之間的優劣、質感、專業…亦是在此決勝負。



在樂手圈有一個講法「Tone對了，什麼都對了」。但對於Tone的掌握與認識/學習幾乎涵蓋音樂的全部，也就是說，Tone是一切，就是音樂本身，它是"音樂呈現的總和"，並非單純的"獨立個體"。

舉個有趣的的例子讓大家更深入了解tone的概念以及對聽覺的影響，Cameo的Word Up，這首歌非常有名，被改編相當多次…

先來欣賞一下原曲的Word Up(融合點Funk的元素跟早期的電子風格)。

The BossHoss的Word Up(濃濃的鄉村風)

Eight Ball的Word Up(也是鄉村風，但配器跟編曲不太相同)

Gun的Word Up(帶有Grunge風的搖滾味)

Korn的Word Up(完全Korn style的改編)

Melanie B.的Word Up(科幻時尚的電子風)

The Biebers的Word Up(也是電子風，但融入更多近代的音色與復古元素)

Little Mix的Word Up(流行女團風)

Willis的Word Up(慵懶現代藍調風)

全部聽完之後，是否大開眼界呢?你喜歡哪一種?即便是完全一模一樣的歌，也可以千變萬化的翻玩。




[本日Metal語錄]:
越重視音色品味的男人，越重視做愛的質感