在定義前，先從誤會開始討論好了…
對音樂有些許認識的人會犯的毛病就是「很想貼標籤」，
(到底什麼曲風？到底特徵是什麼？)
而本身有玩音樂的人會犯的，就是「找結構性規則」，
(什麼音階？什麼和弦？什麼節奏？)
對一般人來說(尤其年輕人)，以為在廣告上會出現的才是流行音樂。
流行音樂之所以難定義，是因為它根本沒定義，
流行一詞本身就是一個當代意識的集合體，為何如此?
一、「時間動態特性」
在50年代最流行的音樂是跳舞的那種藍調，
在70年代是搖滾樂盛世，
在90年代是黑人嘻哈天下，
2000以後是舞曲跟電音稱霸…
不管一首歌當時再流行，時間一過就是老歌，對年輕人來說就是「俗」，
那個俗不是指音樂上，而是因為它不在浪頭。
就像披頭四的歌在60年代很叛逆、很Rock，
但現在卻是兒童美語補習班的授課教材XD。
每個時代的文化品味不同，隨時間推移，每種曲風的意義就會改變，
就像現在年輕人會覺得藍調、搖滾很經典，
數來寶式Rap很俗…就是品味不斷在蛻變，
或許過了N年，數來寶變成經典，重金屬變得很時尚。
(還記得那個所有歌都硬要Rap的年代嗎?)
一、「不斷快速吸附特性」
吸附性是指，流行音樂像個嗜血的雪球，
哪裡聞到食物味，就會滾去那邊沾一下，
以前台灣一陣子常出現Rap、一陣子很多搖滾、
一陣子很多R&B、最近是很多韓系舞曲…
從商業市場來看，確實有必要性，
但某種負面的角度來說，年輕人要的不是建立音樂品味，
是即時性，最好要很有梗，可以在同儕間發酵。
而因為雪球速度太快，在文化底蘊不夠的情況下囫圇吞棗，
那些作曲、作詞、製作人…等，只能抓其型，無法抓其意，
最後的結果就是，搖滾不夠道地、爵士不夠到位、藍調不夠經典…
所以什麼都有，什麼都不夠典型，算是流行音樂一大特色。
(次文化被用在流行商業行銷的過程叫"收編")
好吧…若真要硬從音樂學理結構面定義，大概有幾個方向，
一、簡單
簡單之所以重要其實還是因為市場，因為能接觸的群眾最多，
所以古典樂會式微，因為入耳不易，
爵士樂會小眾，因為抓不到規則。
越簡單越好唱、記憶點越深、最好是能在錢櫃K歌，
不斷洗腦、不斷洗腦、不斷洗腦、不斷洗腦、不斷洗腦…
洗腦到你聽到就煩，那就成功了。
簡單在旋律上的表現就是要使用最大眾的音階，
在節奏上要高度重複，
所以像是姐姐、江南Style、小蘋果…都是如此，
兩者若能互相配合，那必定是當代神曲，
(經典Pop範例、歌詞簡單、重複性高、曲風前衛、有梗、進行簡單)
2000以後幾乎是電子舞曲的天下，重點就是重複性高，
(跟夜店文化的發展、做音樂硬體科技改變…都有關)
即便是像嘻哈、搖滾、放克…這些老東西，都還是要給它跳電一下。
二、抒情
情歌就真的是萬年不敗了，不管曲風如何改變，
「愛情」永遠是沒有結局的連續劇，
年輕人永遠是音樂市場的消費者，
事實上芭樂歌的原意就是指情歌(ballad)
我指的抒情不是速度快慢、曲風之類的，是歌詞…簡單可歸類為:
一、還沒上到她，曖昧的少男(女)情懷
二、正在上她，熱戀的甜蜜情懷
三、上過她分手了，回想上她還是很愉快的後悔情懷
四、還沒上到她，但她正在被別人上的吃醋情懷
五、還沒上到她，但她比較想給另一個人上的怨恨情懷
六、正在上她，但發現她也正被別人上的劈腿情懷
七、正在上她，但已經沒有愛情為了上而上的肉體情懷
八、上過她分手了，看著她被下一個上的不爽情懷
九、上過她分手了，但也不想她給別人上的佔有欲情懷
十、同性間互上，無法被認同的痛苦情懷(最近比較潮的)
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