搖滾騷客

所有學習音樂的源頭，”聆聽”是最重要的，不論你要做什麼類型的音樂人，打開耳朵，用力聽，是一切的根本。這篇文其實就是倡導一個觀念，”不要排斥聆聽各種音樂”。
這句話如果20年前說，很有意義(台灣流行音樂多元剛起步)，時至今日，這是句廢話，廢的程度，大概就跟「英文要好，單字要多背」差不多。且網路資訊爆炸，任何一個有心的年輕人，可能都聽得比我”偏激”。
但~不是聽得夠偏激，夠冷門，夠多國家，或是夠獨立/地下，認識的樂團夠多…就叫”健康”，所以我想好好申論這議題，如果你自認聽得夠廣，夠健康…這篇文就不用看了，以下寫給剛接觸音樂大千世界的初學者。




所有人一開始接觸音樂，多少都帶有「偏狹」，”偏”，就是偏見，”狹”就是狹隘。
比如，很多人覺得閃靈、血肉果汁機…那種鬼吼鬼叫的樂團到底哪裡好聽(還會燒毀教會!)，又聽不懂歌詞在唱什麼?到底歌迷在爽三小?...或是爵士拍子好詭異，沒有清楚的起承轉合，聽不懂想睡覺…還有什麼電音就是給那些台客跳舞用的音樂，都是些喜歡去夜店玩的人才會接觸…這就叫”偏”。
比如有人歡搖滾樂團，但他只知道五月天、魔幻力量，外國就魔力紅，ONE OK ROCK…還有超多類型的搖滾風格，真正經典的樂團，一概不知…或是認為Bossa nova，唱歌有氣無力就是爵士樂?伊伊阿阿轉來轉的旋律去就叫節奏藍調…這就叫”狹”。

全文我從三個角度討論
一、聆聽健康的內涵
二、如何實際拓寬聆聽界線
三、音樂聽的多有什麼好處

何謂聽的”健康”?如果我只要專注做一種音樂，幹嘛要聽其它的音樂風格?我的回答就是”因為健康”。文章的標題是”進食”，所以我們談”吃”…
人體需要各種營養素才能健康運作，所以上帝製造了各種食物，青菜很健康，但你不能只吃青菜過活，吃澱粉是動力來源，難道你就只嗑飯?不吃奶蛋豆肉類嗎?
我教學”臨床”碰到的學習問題，其實都可以追溯到學生”聽什麼(吃什麼)”，例如來學木吉他彈唱的，多半喜歡抒情歌，分散和弦那種調調，果然~這種學生”節奏感”真的比較差，一問之下，幾乎都不太接觸重節奏，講究律動感的音樂，所以我第一堂課開的作業都是叫他們去聽些電音、hip hop、搖滾…之類的。
反之，有些學生常常泡夜店跳舞，節奏感就真的較強，但對旋律線條就超級不敏銳，我就叫他多聽芭樂情歌…(有時候常常跟節奏爛的學生開玩笑，沒事多去夜店XD)。




我說的”健康”，聽的廣~其實真正的內涵不是在說”音樂標籤類型”，而且這些音樂補充了什麼營養給你…
自己主觀分類來說(都說主觀了，不要來跟我戰營養學)，我認為最重要的三種基底營養是：
一、蛋白質。各種奶蛋豆魚肉類…強壯肌肉，強化骨骼，修補組織，是身體最重要的地基。我認為最像「節奏」。(搖滾、放克、嘻哈…)
二、碳水化合物。各種飯麵，澱粉，根莖類…它屬於動力來源，每天行動的燃料，可以說是各種營養素的主角。就像「旋律」。(古典、流行抒情…)
三、礦物質/維生素。各種蔬菜水果類…能讓全身各部位器官，維持良好穩定的正常運作。好比「和弦」。(爵士、流行…)
至於那些油鹽醬醋、各式甜點、繽紛飲料…我都歸類為音樂的第四元素「音色」。以及各式各樣有趣，特別，新鮮，好玩的…伴奏。(有趣、音色特別的EDM、時下的跟風曲…都算，例如Dubstep、PPAP、小蘋果、The Fox…)




每一種音樂都有這四大要素，缺一不可，若偏廢哪一種，就會發現，你在音樂上的破綻就真的是那種…都不聽蛋白質，那你節奏感肯定不會好，都不聽礦物質/維生素，那你使用和弦通常就很匱乏，雖然吃太多甜點會發胖(只聽有趣、有梗、跟風的時下曲)，但也不能不吃，否則創作上可能就會少了很多”創新創意”的驚喜…

當然，當你決定要成為什麼樣的”身體”(音樂人)，你會調整飲食比例，例如你要做搖滾樂團，EDM DJ，那你就要多嗑蛋白質長更多肌肉，若你想當編曲師，那各種甜點絕對少不了，礦物質/維生素更要時常補充…。
所以絕對不是你想幹Metal，就很偏激的只聽Metal，沒有其他營養素幫忙，你的肌肉絕對也長的不夠好。


既然我們已經知道各種營養素藏在不同音樂裡，實際要怎麼”吞嚥”呢?我用了”吞”這個字，是因為我知道對初學者來說，要跨出”那一步”真的很難，你不可能逼每天聽蘇打綠的人立馬體會閃靈的美感，也不可能叫每天聽流行歌的人馬上擁抱古典音樂，「漸進」是最好的方法。

畫出兩道縱橫軸線，”精與廣”，「廣」簡單可理解為各種曲風，「精」可理解為特定風格的再挖深。
比如你喜歡Punk音樂，那就往左邊點走，聽聽hard rock，聽聽Metal，繼續走可以觸摸到藍調，延伸至鄉村、爵士…往右邊可以摸到Funk，hip hop，EDM…。為何我說要”漸進”，而不是直接龐克跳到藍調呢?因為曲風的變革是連續性的，中間的過渡期會讓你比較”適應”，比如藍調往Rock & Roll走，基本型態還是非常像，Rock & Roll走到Hard rock也會有些類似…如果你是60 Rock & Roll愛好者，叫你馬上聽Black metal，絕對無法適應。
就像Hip hop其實跟Funk系出同源，你想說，靠杯~最好是Jay Z的歌跟James brown一樣齁!!，因為中間有一段很重要的Disco Funk/G Funk時期，橋接了這兩種風格。

挖深更簡單，比如說定錨”搖滾類”，可以用”年代”，60搖滾>70搖滾>80搖滾…或是用極端指數(越來越重)，Rock & Roll>Pop rock>Hard rock>Punk>Heavy metal>Black metal>Death metal…，慢慢的每天，每周，每月…多走一步，你就會發現自己耳朵能吞嚥更多音符了。然後回頭想想一年前的自己，可能聽到60年代老歌覺得想吐，一年後聽到貓王的Rock & Roll居然不自覺開始搖擺!!

你可以任意定錨位置，自行定義縱橫軸，我提供一些玩法讓你們參考…
一、定錨”雷鬼”，縱軸為，經典~流行
二、定錨”藍調”，縱軸為，國內~國外
三、定錨”放克”，縱軸為，典型~混合
四、定錨”嘻哈”，縱軸為，1990~2010
五、定錨”80年代”，橫軸為，藍調~重金屬
六、定錨”小確幸”，橫軸為，爵士~嘻哈
七、定錨”當代音樂”，橫軸為，政治正確~政治不正確
(還有太多太多範例可以舉…用自己習慣的方式去”擴散”，切記，不要有那種”喔~那種風格就是怎樣怎樣的”偏見。)


(初學者要透過聆聽，不斷擴大既有聽覺的"舒適圈")


音樂聽的”廣”有太多好處了，其中有兩點對初學者尤其重要
一、音樂程度進步(幫助音樂/樂器學習)
二、刺激創意(幫助創作/編曲)

當你的耳朵越來越”包容”，就會發現自己的音樂程度越也同時並進，琴技是外功，耳朵裡的東西是內功…
舉個簡單例子，很多只聽搖滾，只練搖滾的人刷弦都很直接/很重，叫他彈些流行、抒情的東西，還是給我當金屬在尻…表面上分析，是肌肉慣性跟技巧操作的問題，但如果你實際探究…又不那麼單純。
操作樂器的tone該如何，是源自耳朵的”聽覺檔案”，如果你耳朵裡沒有”抒情歌刷弦”該有的「樣子」，請問怎麼控制手，去練習”應該發出”的正確聲音?
好比鼓手要打爵士的東西，小鼓的柔順平衡，微散的顆粒感要出來，如果都不聽爵士，請問怎麼抓手感?
如果Bass要彈放克，一堆切來切去，收來收去，悶來悶去的長短音…請問這種”情緒”能在樂譜上標示嗎?最終還是要靠耳朵裡的東西去理解。
以上，若你想成為一個職業做場樂手，難道不需要大量聆聽嗎?就算是”技巧”，推弦、點弦、顫音…之類，其實也不是先從”動作”倒回去操作聲音，是先理解”正確的聲音”才產生動作的控制。(所以很多人動作雖然不一樣，但聲音tone對了就OK)




第二，「刺激創意」。創意的發明就是在既有的公式下，疊加新的元素，重新排列組合。比如鞋子+輪子=溜冰鞋，沙發+床=沙發床，果汁+冷凍=冰棒…在藝術圈例子更多，傳統馬戲團+現代劇場模式=太陽馬戲團，傳統音樂教育+唱跳舞蹈=奧福教學法，傳統踢踏舞+搖滾樂演出概念=火焰之舞…


(一生一定要看過的太陽馬戲團。音樂超好聽)


創作者的視野越大，就能融入更多意想不到的元素，這在音樂圈最常見。任何開創嶄新的風格，都是結合的產物…光是一個搖滾樂，就有N種玩法…
如果皇后樂團從不聽歌劇，又怎能開創新的搖滾風格?
如果嗆辣紅椒從不聽Funk，又怎想的到把搖滾弄得如此活潑?
如果聯合公園從不聽Rap、EDM，又怎能把傳統金屬改的那麼前衛?
如果殷維馬姆斯汀從不聽古典樂，彈出來的吉他又怎如此銷魂?
最近很紅的MIKA，不就是把交響樂元素融合流行搖滾音樂的典範嗎?
前陣子的Blue man，也是把搖滾概念借去劇場翻玩而大紅大紫!!
不討論搖滾，各類型的音樂也是如此，Acid Jazz、G funk、Reggae Dubstep、Rap metal、Hardcode Punk、…多如牛毛(光一個爵士就有幾十種變型了)。


(搖滾音樂默劇Blue man group )


最後我想說，每種音樂都有它聆聽的價值，或許它的美感不是你認同的，或許它在當代不是那麼多觀眾能接受，試著去把(耳朵)容器拓寬，體會不同美感，找出藝術性…。音樂創作是從生活中提煉的，是紀錄”時代”的方式(藝術)之一，必定有”意義”。
你能說喵電感應、舞棍阿伯那種東西是不好聽的垃圾嗎?很多人罵玖壹壹俗氣，喜歡歧視，說什麼濁水溪公社低級，幹譙一堆偶像抄襲韓團…，但~這些不也是反映一部份台灣的現況與真實嗎。
(延伸閱讀:研究曲風的方法)


(督嚕嚕嚕嚕~小編超愛的舞棍阿伯><)




[本日Metal語錄]
任何妹~你都要學著挖掘她的美感，成為真正的"不挑大俠"。