學樂器的人基本上都很愛練歌，但沒多少人喜歡研讀樂理，
其實樂理真的沒那麼難，沒那麼無聊…
會抗拒樂理，大致原因有
一.真的把樂理當作”音樂理論”，完全不去思考如何與實務結合
二.沒有建立基本系統骨架，雜亂無章研究當然枯燥
三.奇怪的觀念，會彈就好，學樂理幹嘛…
在討論之前先來談談「理論」與「實務」的”愛恨情仇”XD，
在音樂領域裡，絕對是先有實務才有理論，
12平均律、拍值、譜記…等絕對是後來為了系統化而產生的，
所以學習音樂理論之前最重要的觀念就是:
[沒有什麼是絕對的定律]
既然沒有什麼是絕對的，那學幹啥??
理論是一種將實務條列化、規則化、系統化的概念，
好處是學習快速方便、有效率，
壞處是過於教條易忽略各種情境變化，
例如「爵士風格套鼓」的打法，
很多教科書明確指出Swing的節奏，
但不打Swing就不是爵士樂嗎?
其他樂器難道不能有爵士要素嗎?
不能融合不同打法另創一種爵士曲味道嗎?
在音樂上從來就沒什麼絕對。
在各行各業，將實務「單純化」只是為了方便傳授知識，
快速學習，建立SOP，然後研究，發展出更多實務可能性。
所以才有人說，研究理論的目的是為了突破理論。
我喜歡將理論解釋為「規則」，更貼切「實務精神」，
當我們在做一件事情的時候如果能了解遊戲規則，
那認識它、學習它、研究它會更有效率。
比如說我們都知道減肥要運動，但是運動有好多種?該怎麼運動?
毛起來蠻幹是否事倍功半?...都是問題?
跑步是有氧運動，要執行30分鐘以上才開始消耗熱量，
但同時也會減去肌肉，瘦起來沒線條不好看，
又因為肌肉能同時燃燒脂肪，所以跑步最好搭配重量訓練…
這些”遊戲規則”是在開始減肥前就能學習的，
很多錯誤觀念就可避免。
那什麼是音樂的基本規則?
其實純化到最後就是兩件事，
一.音要準(彈什麼音)
二.拍子要對(拍值要在正確的時間點出現)
白話說，就是「不走音、不跑拍」。
整個音樂理論系統雖然龐大，發展複雜，
但回到原點就是「音」跟「節奏」。
(音程和弦也是依據音的概念發展)
回到前述的三點來討論，
一. 如果妳始終把理論當"理論"學，當然學起來沒意義。
不管你正在學什麼樂理，請把兩句黃金前提複誦一次，
1.為什麼?
2.怎麼用?
比如順階和弦為什麼是那七個和弦?
因為它是依據調性音階編排，為了吻合該調風格，
使用這七組和弦最適當、安全。
這就是我說的不要死背，要知道"為什麼"。
那"怎麼用"呢?比如你可以用這七組和弦抓歌的級數進行，
原則上曲子不要太複雜，抓個7成不是問題。
對音感不好必須慢慢聽、慢慢試的人來說不是一大福音嗎。
所以當你學習到任何觀念，都去思考這兩個問題，
就不會覺得沒意義了…例如:
平行調?用在哪?在歌曲裡會表達什麼情緒...?
掛留和弦?用在哪?在和弦裡是什麼感覺...?
調式音階?用在哪?在旋律可以如何應用...?
想想，若老師在上這些無聊課題時，
你都能知道怎麼融入在你偉大的創作...
那每上一次課，就增加一把武器可以作戰，豈不很棒!!
二. 學樂理前先建構知識骨架。
理論發展常常一不小心就擴散太多，
易於紙上談兵，雜亂無章，
一些樂理書講的東西太繁瑣，東一塊西一塊，當然看不懂…
所以要先回到基本面，把簡單主概念弄懂，
學習更複雜的東西時才知道是哪一塊在衍伸。
現在是網路學習時代，傳統的照單全收師徒制漸漸式微，
很多延伸的血肉學問可以在網路學習，
但前提是你要先有骨架知識才能好吸收。
三. 真的不學樂理會怎樣?
其實是不會怎樣，很多音樂家，
創作藍調/爵士的黑人也不會樂理，
他們僅靠口耳傳遞，感官捕捉學習…
但你試想一個問題，我們在學習中文時並沒有文法的概念，
外國人學習中文卻有，英文反之(老外也不知道什麼是文法)，
那是我們從小耳濡目染，用生活、日常對話不斷來回練習學成，
除非你有辦法把音樂融入你所有的日常生活，
每天都在Jam、都在玩、都在練習、使用…
不然透過樂理的學習還是相對有效率的(尤其初期)。
第二種情況是，你是天才!
你內含的基因生下來就是音感好、節奏感好，
我真的看過這種人，他們可以完全跳過樂理這階段直接進入音樂狀態。
(很多黑人好像一生下來就會音樂一樣...唉，羨慕阿~)
那到底學樂理真正的意義跟好處是…?
一. 溝通。
懂得越多音樂字彙、語法、視譜能力，
你與其他音樂家就有共通語言…例如:
「耶~你那個第三級和弦幫我加個五度音看看會不會太怪」
在這繁忙的時代，做音樂的效率很重要!
二. 編曲、創作。
樂理真正能發揮效用，就是在要完成一首創作時。
你要知道用什麼調、什麼和弦、什麼節奏…
添加什麼音讓它感覺更圈圈、叉叉…
比如你要營造一首歌未完、有變化的詭譎氣氛，
可以不在終止式回到主和弦，例如C改成Cm7，
雖然這和弦並不在「順階和弦」裡面，但1、5音級相同，
所以可視為一種「替代關係」，
大3度改成小3度哀愁感自然加強，
但不影響整首歌的和弦晉級。
至於7級音理論上應該是大七7，
但改成小7，原因除了小7較有悲傷感外，
主要是CmM7這和”走音感強烈”。
當然，若你認為大調味道必須貫穿全曲，
又想增加刺激感，大3可以維持，
7度改成小7就好，很多藍調爵士不就這樣玩嗎!
一個小小的尾奏，蘊含了如此有趣的理論...
你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...
你的音樂能量就可持續爆發！
很多初學者在音樂上碰到創作的問題，
其實都可以透過樂理解決…調式音階怎麼編Solo？
Funk節奏怎麼刷？掛留和弦放在哪？關係轉調怎麼表現？...
只要你好好認識樂理，很多疑惑就能一一解決。
(PS:感性創作是一種好方法，這裡主要講樂理，故不提及)
[本日Metal語錄]
學習樂理的目的，在於知道規則，然後打破它。
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