演奏樂器，是一門功夫，功夫就是花時間(王家衛)，
也必須透過時間才能登峰造極。
「Back To Basics」絕對是你學樂器路上最常聽到的一句話，
你去問100個高手學習訣竅，絕對得到100個「練基本功」的答案，
但什麼是「基本功」?
[基本功是所有功夫原點。]
所有事情都有一些很基本很基本…基本到不行的原則，
那些東西基本到看似與技能無關，但重要程度影響全面，
比如武術的馬步，力從地起，下盤若不穩，
不要說被打飛，連出拳力道都減半。
運動的基本是什麼？
所有的運動員幾乎都會練”慢跑”，為何?
因為「耐力」是原點，
足球要體力、籃球要體力、網球要體力、
跆拳道要體力、游泳要體力、自行車要體力…
「肌肉」訓練也是原點，
棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳擊要肌肉、
舉重要肌肉、攀岩要肌肉、跳高跳遠要肌肉…
你有沒有發現「耐力、肌肉」是無關乎運動技巧的，
不是跆拳道踢腿、不是揮棒打擊、不是羽球殺球…
要改善這些”技巧”，除了專注在技巧操作外，
往往都是透過”肌肉控制”、”體力耐力”才能突破?
比如打鼓，四肢協調、大小肌肉的控制，
比如小提琴，絕對/相對音感，
比如鋼琴，十指的獨立性，
(伏地挺身是訓練所有肌肉的基本功)
[基本功是關卡前的關卡。]
所謂的原點也不是指第一關，
你不可能叫一個吉他高手回到C和弦狂練，企圖解決目前問題，
漸進抽絲剝繭是好方法，
因為每道關卡的問題往往是前一道關卡的問題。
簡單說就是如果你等級才10，硬去挑戰等級50的魔王，
那就是浪費時間。心理學角度來說，這樣學習極度容易放棄。
「漸進永遠是最棒的學習捷徑」。
比如為何藍調即興彈奏不好?因為不熟藍調音階
熟了為何還是彈不好?節奏律動抓不到
節奏改善了還是不好?音階顆粒，觸弦不平均
狂練爬格子了還是不好?可能藍調音樂(味道)你根本不熟
狂聽藍調音樂還是不好?可能是你tone(音色)用不對…
樂器練習是很花時間的，所以效率太重要!!
一定要知道症狀在哪，否則多數時間在亂槍打鳥。
不斷往前解決，不斷的往前挖往前挖…就會知道癥結點在哪。
我自己的經驗是，往往挖到最後…
還是那些老問題，很基本很基本的問題...
[基本功不代表簡單功。]
基本功最被誤解(忽略)的原因就是，以為是基礎概念/技術、很簡單，
基本功只是比較原始的東西(原點)，有時候反而最難…
比如機械練習(各種爬格子)，它是所有手指運作的基礎，
但是它的變化、變形、延伸…絕對可以超越任何曲子，
比如聽力，很多人技巧練很快，可是耳朵進步超慢…
教學多年，我將「基本」分成三個層次，依序回歸:
一、樂器操作
二、音樂本質
三、心理因素
不要小看這三者互為影響的關係，常常失敗就在一些看不見的基本，
比如刷法練一堆，通通難聽，因為節奏感不好…
比如技巧練一堆，不知道用在哪，因為沒有常常分析音樂…
比如每天狂練習，但還是沒進步，因為壓力大，太急躁…
[樂器操作(吉他為例):]
每個音/和弦的音色、顆粒、力度一致
節奏穩定平均
每根手指的獨立運作(不被其它指影響)
橫向擴指、縱向擴指、跳指…等各式運指
所有技巧每一次表現的準確度
[音樂本質(音樂性):]
節奏感
音感
音樂解析能力
音樂聽的質/量不足
音樂畫面捕捉能力
情緒感受/表現力
想像/自由/即興/打破規則力
[心理因素(最深沉最重要的關鍵):]
沒有漸進
沒有系統
沒有適度休息
急躁
沒有目標/不知為何而練
沒有保持輕鬆愉快心情
把練琴當壓力/工作/進度
比較之心不可有(電別人/一定要練到比誰強…)
害怕表現/突破規則
不夠謙虛/自滿
最後分享一個有趣的經驗，
常常看很多大師互飆，前輩分享音樂經驗，得到這樣的結論…
越是初學的人比較的層次越外顯(樂器操作)
越是高手，比較的東西越深層(心理因素)
或許可以這樣理解，技術可以練，
但音樂性、心理成熟度需要磨練，時間，人生歷練…
這不是一蹴可及的東西，所以才稱之「高手」。
[本日Metal語錄]
沒有比基本功更”艱深”的技巧了。
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